Diseñados para amar de Luis Segura

Diseñados para amar es un libro mío, por eso no hago ningún comentario acerca del mismo, sino que incluyo la reseña que aparece en la contraportada del libro. En la página Mis libros se puede conseguir más información sobre el estudio. Diseñados para amar es un ensayo sobre el fenómeno del amor que, espero, haga reflexionar al lector acerca de los importante que es el amor para cualquier persona y la responsabilidad que el ser humano tiene en su realización.

Lucy Gayheart de Willa Cather

Lucy Gayheart es una novelita de poco más de doscientas páginas, de enorme calidad literaria y tono melancólico, publicada en 1935. Su autora es Willa Cather, una de las grandes damas de la narrativa norteamericana, nacida en Winchester (Virginia) en 1873, que alcanzó el premio Pulitzer y desarrolló su obra literaria en la primera mitad del siglo XX.

Lucy Gayheart es la penúltima novela de la escritora estadounidense, y uno de sus trabajos más delicados y sutiles. Se trata de una historia de amor trágica, de la cual llama la atención sobre todo la personalidad que refleja la pluma de la escritora y su elegancia. La narración es ágil, y se compone de frases cortas y un ritmo depurado. Con todo, no es una historia superficial que enganche de buenas a primeras. Se necesita aproximadamente media obra para entrar de lleno en sus entresijos y sentirse bajo los efectos de su encanto. Pero el recorrido, eso sí, no produce tedio, pues el estilo de Willa Cather es sumamente agradable.

La historia se divide en tres libros o partes, desiguales en extensión y con sorprendentes giros narrativos en los finales de las dos primeras secciones. El relato no evoluciona de manera previsible, lo cual proporciona finalmente una sensación de incertidumbre o indefensión ante los acontecimientos que aguardan a la vuelta de la esquina.

La protagonista, cuyo nombre sirve de título al libro, es una candorosa muchacha, de gran sensibilidad, que irradia luz y bondad. Es, también, impulsiva y soñadora. Y todos la encuentran especial. Al crecer da el salto de su pueblo (Haverford) a Chicago, donde se gana la vida dando clases de piano, lo que supone un fuerte contraste para ella, que viene de un sencillo ambiente rural. Allí, en la gran ciudad, Lucy conoce a Clement Sebastian, un barítono que acompaña al piano a la chica y del que ésta se enamora. Cierra el triángulo amoroso Harry Gordon, amigo de la infancia de Lucy, y con el que todos en el pueblo pronostican un futuro matrimonio.

Finalmente, la vida de Lucy transcurre entre su pasión musical y el anhelo de ver sus ilusiones realizadas. Pero como es sabido, los hombres proponen, y Dios dispone. Y en las historias de amor trágicas, que suelen ser excepcionales pero son las que más agradan a buena parte de los lectores de novela actuales, raro es el final que no deje huella en forma de nostalgia.

FICHA

Título: Lucy Gayheart

Autor: Willa Cather

Editorial: Alba Editorial

Otros: Barcelona, 2008, 224 páginas

Precio: 18 €

Los milagros del vino o la necesidad de aprender a vivir de Jesús Sánchez Adalid

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Jesús Sánchez Adalid es una de las figuras más interesantes del panorama literario español, que ha destacado sobre todo por sus novelas de ambiente histórico. Seguramente su condición de sacerdote no le haya facilitado la exposición en los medios de comunicación. Pero antes de consagrarse al Altísimo, se doctoró en derecho y ejerció de juez durante un tiempo, convirtiéndose en un escritor de casta por sus propios méritos, llegando a alcanzar con su obra El mozárabe (2001) varios millones de ejemplares vendidos y el aplauso de crítica y público.

Los milagros del vino, por su parte, es una novela publicada en 2010 en la que el escritor y sacerdote extremeño plantea la búsqueda de sentido por parte del hombre. En ella descubre el lector la necesidad de Dios que tiene el corazón humano, como queda patente por las angustias que padece, por sus inquietudes, vacilaciones y miedos, palpitaciones, intuiciones, certezas e incertidumbres.

En segundo lugar, Sánchez Adalid fundamenta aquí la importancia de la religión, mostrando la necesidad que tienen los hombres de aprender a vivir correctamente y en armonía con las fuerzas que rebasan sus limitaciones, aportando además una paz interior que no procuran otra clase de bienes. El hombre entonces se descubre criatura y descubre al mismo tiempo al Creador. Bebiendo por tanto de esa fuente, el hombre ya no tiene verdadera sed jamás.

Pues bien, la novela que nos ocupa se desarrolla en el primer siglo de nuestra era, pocos años después de la muerte y resurrección de Jesucristo. El protagonista es un griego llamado Podalirio, sacerdote de Asclepio en Corinto. Es un hombre reflexivo y escéptico que no cree realmente en la religión de los dioses olímpicos. Como consecuencia de ello, vive afligido, disgustado con su vida, ansioso por conocer la verdad. Podalirio reconoce que el vacío que experimenta en su corazón se debe a que aún no ha encontrado lo que debe encontrar. Entonces acaece una desgracia que remueve todos sus cimientos: Eos, su amante, muere de repente, y él cae en una profunda nostalgia.

La crisis existencial de Podalirio y su luto encuentran finalmente consuelo en las palabras de una vecina de Corinto, con la cual el sacerdote tiene un encuentro «fortuito». A raíz de ese encuentro, Podalirio tiene noticia por primera vez del mensaje cristiano, al que accede enseguida a través de la lectura de los evangelios. En ellos descubre finalmente la vida de un hombre extraordinario que ha obrado innumerables prodigios y al que sus seguidores llaman el Cristo.

En la segunda parte de Los milagros del vino Podalirio emprende un periplo a Palestina para conocer de primera mano los lugares por los que anduvo Jesús de Nazaret. Y en dichos territorios conoce a Susana, una seguidora de Cristo que relata al peregrino griego cómo Jesús transformó su vida, llenándola de plenitud y sentido.

De acuerdo con esto, el viaje que emprende Podalirio no es un viaje exclusivamente físico, sino fundamentalmente espiritual.

Al margen del argumento, resulta muy bonita la presentación que hace Sánchez Adalid del mensaje evangélico y de la filosofía griega, mostrando de qué manera la doctrina cristiana purifica a la filosofía pagana por medio del amor y la revelación divina, transformándola y elevándola, pues el autor ha querido dejar constancia de la importancia que tuvo el mundo griego en la difusión del cristianismo.

Por otro lado, a pesar de que el libro está bien escrito, y de que las últimas ochenta páginas (donde se narran los últimos días de Jesús) son apasionantes, esperaba, conforme leía, una historia algo más intensa y especial. Quizá esa sensación me la haya provocado, en primer lugar, el hecho de que no se hace uso en la novela del marco exterior, centrándose demasiado el autor en transmitir el estado psicológico de Podalirio, lo cual hace que en algunos momentos pesen, abrumen o se hagan repetitivos, sus monólogos interiores. En segundo lugar, puede que también tenga algo que ver esa sensación agridulce con la que he terminado este libro con la ausencia del elemento dramático. Aunque en realidad mi mayor problema al leer Los milagros del vino es que me ha costado familiarizarme con las angustias de Podalirio. Para mi gusto, el sacerdote griego no transmite sus inquietudes de manera que ーcomo dicen los psicólogosー se pueda empatizar con empatizar con él.

Sea como fuere, la novela transmite un mensaje sustancial que además tiene valor duradero. Lo resume perfectamente Jesús Sánchez Adalid con unas palabras que tal vez suenen radicales, pero que apuntan en última instancia al remedio de todos los males, así como aquello de lo cual proceden todas las cosas y aquello por lo que subsisten. Pues, ciertamente, «la inmensidad y la grandeza de este mundo; la hermosura del valle, los montes, el cielo infinito… hasta la emoción del vino, la amistad, el consuelo… ¡Todo es vano! La tristeza y la soledad surgen de mirar todo menos a Él…»

FICHA

Título: Los milagros del vino

Autor: Jesús Sánchez Adalid

Editorial: Planeta

Otros: Barcelona, 2010, 620 páginas

Precio: 21,90 €

Otra vuelta de tuerca de Henry James

En 1898 aparece una historia de fantasmas aterradora para la época de la mano de un gigante que agrietó, todavía más, una ya de por sí resquebrajada sociedad victoriana. Henry James consiguió un escrito complejísimo y profundamente estudiado. En mi caso, después llevar dos lecturas de Otra vuelta de tuerca estoy convencido de ignorar gran parte de los símbolos de la historia. Sin embargo, a pesar de que es una obra imprescindible, no creo que hoy en día sea del gusto de la mayoría.

Crimen y castigo de Fiodor Dostoievski: cuando el asesino no reconoce su culpa

Crimen y castigo es una de las obras fundamentales de la literatura universal. Un relato obligado que nos proporciona claves para entender —en la medida de lo posible— al ser humano, y por qué la vida en la tierra es un vía crucis, un valle de lágrimas, una aventura maravillosa surcada por la aflicción y la angustia. Dostoievski habla en este libro de temas universales como el dolor humano, el crimen, la culpabilidad, el asesinato, la búsqueda de perdón divino o la necesidad de redención. Son temas que han sido tratados por otro muchos autores, pero nadie como Dostoievski ha buceado tan profundamente en los entresijos del alma racional.

Fullmetal Alchemist o las leyes que no está permitido cruzar

Full Metal Alchemist es un manga de acción y aventuras, pero con un contenido poco dado a chistes o gracias pese al humor que recorre la obra. Pues sobre todo es una metáfora de los límites del ser humano y las consecuencias que conlleva intentar superarlos. La responsable de las ilustraciones y del propio texto es Hiromu Arakawa, quien inventa un mundo donde la alquimia está ampliamente extendida y en el que dos hermanos, Edward y Alphonse Elric, marcados desde su infancia por una tragedia, deciden profundizar en los secretos alquímicos a fin de devolver la vida a su madre.

La soledad de los números primos de Paolo Giordano

 

Según cuentan los matemáticos, existe una serie de números llamados números primos. Ejemplos de esto son el 11 y el 13, el 17 y el 19, o el 41 y el 43. Como se aprecia a simple vista, los números permanecen cercanos, casi rozándose, pero sin llegar a tocarse nunca, salvo el dos y el tres. Este es el original motivo que aprovecha Paolo Giordano en su ópera prima para construir una emotiva historia en torno a dos personajes dramáticos marcados fatalmente desde su infancia. Preciosa metáfora por tanto la de los números primos, que alude a dos vidas que se atraen  irresistiblemente, aunque la inmadurez e inseguridad de sus personalidades —herencia de unos complejos estigmatizados—, los incapacita para amarse (a sí mismos y a nadie).

De entrada, La soledad de los números primos empieza con una serie de capítulos cerrados a modo de cuentos, y poco a poco se va enderezando hasta ofrecer una historia conmovedora y atípica. Mattia y Alice son dos seres con vidas paralelas, de carácter complicado, y difíciles para la convivencia. Por otro lado, en sus casas nadie tiene tiempo para proporcionarles el cariño que necesitan. En consecuencia, la chica, agobiada por las ilusiones y exigencias de su padre, un día cualquiera se deja caer mientras esquía, entregándose a la muerte, con la esperanza de que nadie acuda a rescatarla de entre la nieve. Aquello sin embargo le deja el inolvidable recuerdo de su cojera, porque Alice sobrevive, pero maltrecha. Mattia, por su parte, apartado y avergonzado por sus compañeros de colegio debido a su hermana, una niña con retraso mental, toma una decisión que lo angustia y persigue de por vida: abandona a su hermana en un banco que hay lindante al río, siendo consciente de que la pequeña es incapaz de volver sola a casa.

Y sin esperanza en el horizonte, los dos personajes se enfrentan a la marginación y a la soledad el resto de sus días.

Al principio, a través de una narración electrizante, los capítulos se alternan entre los personajes, hasta que sus vidas por fin se entrelazan. Sin embargo, aunque juntos, siempre llevan caminos separados. La construcción psicológica de los personajes es muy interesante; de hecho, en todo momento hacen partícipes al lector de sus inquietudes, comprometiéndolo emocionalmente. Con todo, son individuos inmaduros, superficiales, inseguros, acomplejados…, invalidados para esta vida.

Finalmente, cabe hacer al menos un reproche a esta novela abrumadora, pues aunque resulta emotiva y triste y mueve a compasión, el autor presenta la locura como una forma de hacer justicia en un mundo inicuo donde no rige verdaderamente el principio moral que lleva a dar a cada uno lo que le corresponde o pertenece. Y es que los personajes, asqueados del mundo, dan la espalda a éste, se aíslan, se hunden, sintiendo muy vivas la soledad y el vacío en sus corazones. El reproche final, en conclusión, es que los chicos podrían aprovechar su dolor para dolerse, buscar luego el perdón y cambiar sus vidas. Pero es cierto que hay personas que nacen con mal fario, y viven en un perpetuo y oscuro desamparo, como Alice, Mattia y tantos otros...

FICHA

Título: La soledad de los número primos

Autor: Paolo Giordano

Editorial: Salamandra

Otros: Barcelona, 2009, 288 páginas

Precio: 16 €

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From Hell: Alan Moore invoca a Jack el Destripador desde el Infierno

From Hell es un verdadero mosaico de la sociedad victoriana de finales del siglo XIX. En él se describen con maestría y de una forma subyugante los acontecimientos más terroríficos que se recuerdan de la antigua Londres: los brutales asesinatos de Jack el Destripador. 1888 es un año en el que nos sumerge con perfección y violencia —por su capacidad para atraparnos en el relato— el excepcional guionista y creador de originales comics Alan Moore. Galardonada esta novela gráfica con infinidad de premios, tiene gran parte de culpa en el éxito de la obra el tétrico e ideal dibujo de Eddie Campbell. Con trazos a base de rayas, el dibujante nos muestra unas escenas negras, oscuras y angustiosas, que complementan formidablemente a una historia tan potente como perturbadora.

Stefan Zweig y La impaciencia del corazón

La impaciencia del corazón es una novela magnífica, ambientada en los años inmediatamente anteriores a la Gran Guerra (1914-1918); y tal vez, de hecho, la mejor de uno de los narradores más extraordinarios de la literatura europea contemporánea (primera mitad del siglo XX). Stefan Zweig es considerado un maestro a la hora de describir la complicada naturaleza humana, tan dependiente de los apetitos y deseos. Con todo, la mayor virtud que posee es su estilo florido, fino y elegante.

El personaje central del relato es Anton Hofmiller. Un joven y apuesto teniente de caballería del ejército austríaco que conforma el cuadro vital de esta sobrecogedora historia junto al magnate húngaro Lajos von Kekesfalva, su hija paralítica Edith, y el abnegado doctor Condor. Con estos cuatro individuos se basta el escritor vienés para elaborar un relato interiorista acompasado por un ritmo que apenas descansa. Y es que Zweig descarga con su pluma una tormenta de sentimientos y emociones, palabras que se convierten en un torrente expresivo, adornado por un brillante vocabulario.

Sin necesidad de descripciones paisajistas o detalles innecesarios, la acción pasa como decía por el caudal de sentimientos que fluye por el corazón y la psique del protagonista, del que se enamora la entrañable Edith, pero por la que éste que sólo siente cierta lástima. A pesar de todo, Hofmiller es un hombre común, que vive enfurecido y atormentado por los remordimientos, envuelto en contradicciones difícilmente conciliables, infectado por la compasión y la pena. Esa falta de sinceridad conduce finalmente a un desenlace fatal y sin embargo imprevisible. Son en realidad los anhelos, pasiones y miedos de los cuatro personajes protagonistas los que al cruzarse desencadenan la tragedia.

Sea como fuere, al concluirse este relato, se tiene la convicción de que ésta es una historia madura y bien cerrada, pues es sólo al final cuando se encuentra explicación a ciertas acciones pasadas de los personajes, que vibran por amor, compasión, celos, perdón, olvido y culpa. Y sólo al término del mismo, como decía, cala en el lector la idea de que el ser humano tiene innumerables debilidades, sin duda, pero también una evidente ambición de trascendencia.

Dicho esto, La impaciencia del corazón es una novela conmovedora, humana y fascinante, que sin duda recomiendo.

La cueva de los libros ha sido descubierta

La cueva de los libros pretende ser un espacio dedicado al cultivo de la literatura y por ende al cultivo de las humanidades. La cueva, además, pretende ser un refugio, para todas aquellas almas que saben que la lectura no es sólo un placer, sino también una necesidad del espíritu y una actividad que nos aísla de alguna manera de los rigores del mundo. No en vano toda biblioteca es un pequeño o gran búnker, donde por cierto nunca se está solo, pues pocas compañías son mejores que las de los libros.

Bienvenido por tanto a este espacio. Ojalá que aprendamos mucho en este camino y nos sea de mucho provecho.