Momentos Prado: Un paseo memorable por el Museo del Prado

Mi último paseo por el Prado ha sido memorable. Memorable porque mi memoria hará que mi última visita al Museo madrileño sea digna de recordarse. Miércoles 28 de junio y una temperatura realmente agradable en la capital de España. La verdad, todo hay que decirlo, es que temía más al tiempo que al tribunal al que me tenía que enfrentar a primera hora de la mañana para superar un examen de fin de carrera. Otra más. Pero lo cierto es que el Instituto Estatal de Meteorología daba en el clavo, y el miércoles amanecía fresco y prometedor. La mañana transcurrió como esperaba: acabé bordando el examen, gracias a Dios (que redobló la apuesta que le había hecho la noche anterior), y a las 15:01 ya tenía en mis manos la entrada general de 15 € sacada en las taquillas del Museo. La chica que me atendió me preguntó antes de cerrar el trámite si quería visitar también los Tesoros de la Hispanic Society of America, principal exposición temporal del Museo en estas fechas. Impelido por una fuerza llamada libertad de espíritu le dije que no, sin pensármelo un segundo: sólo tenía en mente mis obras de la colección permanente, que tenía previsto desvestir a fondo y con mucha serenidad. Una vez dentro, fui consciente cada segundo de lo mucho que estaba disfrutando ese paseo, tanto que el espontáneo recorrido se convirtió en toda una experiencia mística.

Miguel Ángel, una vida épica de Martin Gayford

Sería muy atrevido por parte de cualquiera afirmar que Miguel Ángel no es el artista más grande de todos los tiempos. Una inscripción lo describió en su día como «el máximo pintor, escultor y arquitecto que nunca viviera». De hecho, el genio florentino transformó la noción de artista e hizo trascender el arte como jamás se había hecho hasta entonces, siendo considerado en vida, incluso por los Papas y cardenales del Renacimiento, una especie de semidiós, un personaje casi divino que, sin embargo, contó con una personalidad melancólica y apasionada, reflejo del volcán en constante ebullición que escondía en su interior... En las fechas actuales, la vida épica de Miguel Ángel ha sido admirablemente descrita por Martin Gayford, conocido crítico de arte, en una prodigiosa biografía.

Imagen de Albacete: Carta a su alcaldesa

EXMA. SRA. Alcaldesa:

Permítame que me dirija a usted personalmente por un asunto que tiene que ver con la imagen de nuestra hermosa ciudad de Albacete. O mejor dicho, con el menoscabo que supone para cualquier albaceteño la colección de «obras de arte» que afean las calles de este tranquilo y orgulloso pueblo manchego.

La Última Cena de Paulino Ruano en Almansa (Albacete)

En 2013, con motivo de las Segundas Jornadas de Arte, Fe y Cultura celebradas en la ciudad de Almansa (Albacete), para conmemorar los 250 años de vida de la Capilla de la Comunión de la Iglesia de la Asunción, se presentó el cuadro del pintor almanseño Paulino Ruano: La Ultima Cena. El presente artículo tiene como finalidad determinar el valor artístico del citado lienzo haciendo un estudio comparativo con otros cuadros de pintores célebres sobre el tema de la Cena Pascual.

Reflexiones en torno a la pintura: Luis Romero

Desde un lugar elevado, casi siempre por encima de los últimos tejados, Luis Romero me permite otear los campanarios, las casas encaladas, los huertos y labrantíos de un mundo de color y encanto con el que nuestro mundo sensible parece en deuda, como las cosas eran para Platón imágenes imperfectas del perfecto mundo de las ideas.

La verdad es que las pinturas de Luis Romero dan la impresión de eclipsar la realidad de este lado, de deslucir la naturaleza en la que habitamos, de oscurecer los escenarios terrenales más bellos que recordamos haber pisado; de silenciar las ruidosas urbes contaminadas, oponiendo vistas de pueblos que, precisamente por estar lejos de la zumba y el cansancio que acarrean las muchedumbres, parecen paraísos reservados a unos pocos elegidos, lugares vírgenes que purgan a los hombres con sólo mirarlos. 

Reflexiones en torno a la pintura: La familia de Juan Carlos I de Antonio López

20 años después de haber encargado Patrimonio Nacional al pintor Antonio López un retrato sobre la familia real española, el artista manchego ha estampado finalmente su firma en una obra que ya puede ser contemplada por todos. El tiempo de ejecución, desde luego, es lo de menos. En el arte lo que importa es el resultado.

Sin haber visto en vivo la obra —pero con la intención de hacer muy pronto un viaje relámpago a la capital española— he querido escribir las impresiones que me ha sugerido este Retrato de la familia de Juan Carlos I. Diré antes un par de cosas: No me gusta el arte de Antonio López. Seguramente el 90 % de sus esculturas y cuadros no me agradan. Y ya no es que no me guste la mayor parte de su creación artística, es que ésta me parece horrible. Más aún, impropia de un artista con sus cualidades y destrezas. Pero no es momento ahora de dirigir la carga de mi crítica contra el arte modernista, pues lo segundo que quiero decir es que este lienzo de grandes dimensiones, de digestión concienzuda y ejecución impecable, es de elevadísimo nivel, de una calidad extraordinaria.

Reflexiones en torno a la pintura: José Ferre Clauzel

El arte contemporáneo se debate hoy entre el realismo y la abstracción. No es cierto, por supuesto, que toda la pintura actual sea indeseable, pero el eco de las vanguardias todavía pervive en nuestra época y las bellas artes no han sido capaces de desprenderse del todo de la enfermedad terrible que las aqueja desde aquel entonces: la fealdad.

Las instituciones públicas han creado espacios donde este tipo de obras son enseñadas al público junto a las grandes creaciones de los maestros del Renacimiento italiano o del Barroco del Siglo de Oro español, o directamente en galerías independientes que, en algunos casos, son más reconocidas que los museos de siempre. Pero cuando el público se enfrenta a este tipo de obras, generalmente no piensa ni siente nada acerca de ellas. Y como estos hombres y mujeres no sienten ni piensan nada cuando ven las pinturas de muchos artistas presentes, se limitan a fingir, a fingir que sienten y piensan algo, a pesar de que esos cuadros sean ininteligibles y decididamente antiestéticos. En cambio, entre los pintores realistas vivos, aquellos que siguen valorando y enriqueciendo la tradición, existen hoy verdaderos maestros.

La utilidad de lo inútil de Nuccio Ordine: Un manifiesto a favor de las Humanidades

Quizá Nuccio Ordine sea el último paladín de las letras en publicar un manifiesto a favor de las humanidades. Profesor de Literatura en la Universidad de Calabria, su ensayito, con un título provocador y afilado, reivindica una vez más el valor de la cultura, del saber auténtico, frente a la supremacía de lo útil y los conocimientos prácticos, que no pueden proporcionar a pesar de todo el sentido de la realidad que demandan los hombres. Sin embargo, La utilidad de lo inútil es una obrita que, a pesar sostener nobles ideales, resulta perniciosa y totalmente inaceptable para quienes encaramos la vida desde una perspectiva creyente.

Ordine, en el presente texto, cita un pasaje de una obra de Italo Calvino para defender la lectura de los clásicos y los valores humanísticos, y en este pasaje nos recuerda el autor que "el infierno de los vivos no es algo que será; hay uno, es aquel que existe ya aquí, el infierno que habitamos todos los días, que formamos estando juntos. Dos maneras hay de no sufrirlo. La primera es fácil para muchos: aceptar el infierno y volverse parte de él hasta el punto de no verlo más. La segunda es peligrosa y exige atención y aprendizaje continuos: buscar y saber reconocer quién y qué, en medio del infierno, no es infierno, y hacerlo durar y darle espacio". Pero entonces se pregunta el profesor italiano con gran lucidez qué podrá ayudarnos a entender, en medio del infierno, lo que no es infierno. Lo que no imagina Ordine es que su bello escrito también forma parte de él. 

El turismo de iglesias, una reflexión pendiente

Cada 9 de noviembre, los cristianos celebramos la dedicación de la basílica de Letrán, sede del obispo de Roma, que precisamente por caer este año en domingo, ha tenido más repercusión que cuando cae entre semana. Pues bien, esta celebración me ha instigado esta mañana, después de salir de la santa Misa con el alma jubilosa, a poner por escrito una reflexión que ya venía rumiando desde hace tiempo; seriamente, mientras volaba de regreso a casa de Roma hace ahora mismo alrededor de año y medio. Allí visité casi 30 iglesias en seis días. Debo decir que la majestuosidad de éstas, mi fe y la compañía de otras personas mientras las desnudaba con la vista, me hizo pensar sobre el fenómeno del turismo y la moda de hacerse la foto en todos los lugares, ya sean sagrados o no, ya nos importen tanto como un comino.