Comentarios de cine: Del Revés (Inside Out)

Me tengo por persona seria, y por tal, me consta, me tienen los demás. Y no creo que pueda cambiar esta forma de pensar, ni me importa demasiado en cualquier caso, si de entre todas las películas del 2015, escojo una película de animación. Del Revés en español, o Inside Out según su título original, es una entrañable y genial obra maestra. Quizá lo mejor de Pixar hasta la fecha (con permiso de Toy Story 3). Pero sin duda, en este mundo del séptimo arte, lo más bonito e ilusionante de este 2015 que ya termina.

Comentarios de cine: Mr. Holmes

El origen de los gustos me parece un enorme misterio. Lo he repetido ya en alguna ocasión. La inclinación por ciertos lugares, la simpatía hacia determinados personajes, o la predisposición a unos temas frente a otros, me resulta fascinante. Como fascinante me parece la grandeza de la creación y el ingenio de algunos hombres, reales o ficticios. Digo esto porque no sé del todo muy bien por qué me acerqué a esta creación tan cálida y sugerente. Sin duda por Sherlock. Quizás también porque de modo inconsciente estoy preparando un próximo viaje a Londres y el sur de Inglaterra. Si esto fue lo que finalmente me motivó a ver la película de la que estoy escribiendo —que no lo sé—, el resultado fue inmejorable. En Mr. Holmes se conjugan, como pocas veces he visto, historia y ambiente. No hablo en ningún caso en términos cinematográficos, me refiero a cuestiones más hondas, a vibraciones que emite esta película y que me han acariciado las fibras del alma. Hablo, por tanto, para mis adentros.

Aquellos días que no olvidaré de Santiago H. Amigorena

La literatura se convierte en mucho más que un pasatiempo cuando el escritor transmite en sus libros parte de su alma. En aquellos días que no olvidaré el autor en cambio se vacía por completo, se desnuda ante un público que llega a sentir como propio su desesperado lamento, su terrible desesperación, su angustia, su miedo. Él es el protagonista. El personaje central de una pesadilla que no tiene fin. Aquí, en esta narración sorprendente, Santiago Amigorena cuenta la traición de su mujer, la bellísima actriz Julie Gayet, que lo dejó por otro, que lo rompió por dentro. Y cómo lo cuenta es casi tan impresionante como la historia misma.

La chica de la librería, breve relato

Todas las tardes, después de la merienda, Guillermo se bajaba corriendo a la calle. Su sonrisa inmensa, y sus ojos llenos de vida, indicaban que se trataba de un niño feliz y saludable, como lo son todas las criaturas que aún conservan la inocencia.

Cantar de mio Cid: Primera gran obra de la literatura castellana

Prescindiendo de las discusiones relacionadas con la autoría del manuscrito, y de otros asuntos peliagudos propios del texto, del que ya se han ocupado por cierto, y muy seriamente, especialistas como don Ramón Menéndez Pidal, la historia del Cantar de mio Cid es motivo suficiente para proporcionar a cualquier lector una experiencia literaria plena y emocionante. No en vano se trata de la primera gran obra de la literatura castellana; uno de los pocos cantares de gesta que se conservan, y en definitiva un testimonio único de una época desconocida por el gran público, pero rica sin embargo en personajes y expresiones heroicas.

Macbeth de William Shakespeare

Shakespeare es el poeta y dramaturgo inglés más universal de todos. Las obras de ningún otro autor han merecido tanta atención por parte del cine, y ha existido siempre unanimidad en reconocer al bardo como uno de los genios literarios más importantes de la humanidad. Sin embargo, sus textos interesan hoy casi exclusivamente a lectores cultos, hombres y mujeres de gustos refinados, aunque sus representaciones teatrales fueran seguidas a la sazón por las capas populares. Macbeth, sin ir más lejos, es una de sus cimas dramáticas. En esta obra el genio inglés se supera en su esfuerzo de síntesis, y ofrece, de paso, algunas de sus más altas palabras sobre la vida y la muerte.

Las Euménides de Esquilo: Tercera parte de la Orestea

No es fácil explicar el arco que comprende la conversión de las implacables Erinis en benévolas Euménides. En la tercera y última parte de la Orestea, Esquilo rompe la cadena de maldición y muertes de la casa de los Atridas con un voto de gracia de la diosa Atenea. La justicia humana sin embargo, y esto es lo impresionante, representada por el jurado de ciudadanos atenienses, es incapaz de resolver si tiene razón Orestes o las Erinis, y en consecuencia empatan a votos. La respuesta ofrecida por Esquilo para explicar la injusticia y el mal introducido en el mundo, y cómo deben ser restituidos dentro de un orden que se haga respetar verdaderamente, es que se trata de un misterio que desborda por todos lados al hombre, pero que no queda más opción que delegar en una autoridad humana este tipo de decisiones si no queremos que cada uno sea juez y parte de sus propios intereses.

Las Coéforas de Esquilo: Segunda parte de la Orestea

Con el rey Agamenón recién inhumado, esclavas troyanas se acercan por encargo de la reina a verter libaciones (coéforas) sobre su tumba. El lamento de éstas es vigilado por dos hombres, Orestes y Pílades, que vuelven de Delfos con un objetivo inspirado por Apolo: vengar la muerte del padre del primero de los jóvenes. Cualquiera diría que los dioses velan por que exista cierta justicia. Pero como advertirá Esquilo en esta tragedia, segunda de la Orestea, no parece que nadie pueda aplicarla imparcialmente y de forma completa.

Agamenón de Esquilo: Primera parte de la Orestea

La Orestea u Orestíada es la única trilogía completa que ha sobrevivido hasta nuestros días del genial Esquilo. Y de las ochenta obras que se conocen del más arcaico de los poetas trágicos, siete solamente se conservan. Agamenón es precisamente la primera parte de la trilogía que tiene a Orestes, hijo de Agamenón y Clitemnestra, por eje de la misma. En ella, el héroe cuyo nombre da título al libro, regresa a casa, después de una década de fatigas frente a las murallas de Ilío. Pero lo que le aguarda al comandante en jefe de las fuerzas aqueas no es un recibimiento amable, al contrario de lo que le sucede a Ulises en su vuelta al hogar, sino un acto sangriento más de la interminable maldición que pesa sobre la casa de los Atridas. La tragedia arranca por tanto con la interrogación mayúscula que supone el poder contagioso del mal y la necesidad humana de reparar toda injusticia.

La Regenta de Leopoldo Alas «Clarín»

Las personas que saben de esto consideran, con acierto en esta ocasión según mi parecer, que La Regenta es la mejor novela española del siglo diecinueve. A la misma altura como mínimo que Fortunata y Jacinta, y no muy por debajo de la más alta cumbre de las letras del viejo reino de Castilla: Don Quijote de la Mancha. 

La obra maestra de Clarín recibió en su día encendidos elogios y también severas críticas, aunque disfrutó de escaso éxito. Después pasó su hora y dejó de interesar a casi nadie. Esta sinfonía narrativa mantiene pese a todo ese aroma singular que emana de los grandes clásicos. En él se fragua en realidad la enorme preocupación espiritual del escritor zamorano, cuestión esencial, y fundamento, de esta obra prodigiosa, triste y auténtica, a pesar de haber sido utilizada desde entonces como metralla contra la Iglesia.

¿Existe Dios? Breve disertación sobre la cuestión de Dios de Luis Segura

¿Existe Dios? Ésta es seguramente la cuestión que más ha dado que hablar a los hombres y mujeres de todas las épocas y lugares. Especialmente en Occidente, en los dos últimos siglos y medio, cuando se ha ido poniendo en duda la existencia de Dios y los hombres viven ya de espaldas a Éste, exista o no. Su sola mención mueve pasiones, enfrenta familias y pone a prueba amistades. Se ha dado la vida por Él y se ha matado en su nombre. Unos lo aman y defienden, y otros lo combaten y desmienten. Pero ¿qué se puede decir sobre este asunto en los albores del siglo XXI? ¿Realmente Dios no existe? ¿Es solamente un mito? ¿Un invento de la imaginación humana? ¿Y por qué a nadie deja indiferente? En esta disertación se examina la cuestión intelectual más fascinante de todas, pero también la más delicada y decisiva. Porque no caben más que dos alternativas: o existe Dios, o no existe.

¿Existe Dios? Breve disertación sobre la existencia de Dios de Luis Segura (octubre de 2015 en papel)

¿Existe Dios? Breve disertación sobre la cuestión de Dios 

Ya disponible en versión digital

España, Patrimonio de lo Sagrado: El Valle de los Caídos

El sol se levanta, cuando el viajero ya conduce sus pasos hacia la tumba de uno de los personajes más vilipendiados de la reciente historia de España. Los huesos del dictador Francisco Franco descansan en las entrañas de una basílica asentada en el valle de Cuelgamuros, majestuoso paisaje alpino, que, en palabras del sacerdote e historiador Justo Pérez de Urbel, es «uno de los más bellos rincones de la geografía española». Pero no es éste el único motivo que mueve los pies del viajero, la Basílica Menor del Valle de los Caídos es un templo sobrecogedor y único. Sin duda el monumento y su entorno conforman uno de los espacios sagrados más valiosos del patrimonio hispánico.

Y sin embargo no se mueve de Juan Carlos Gorostizaga Aguirre y Milenko Bernadic Cvitkovic

«Algunas veces la primera obligación de un hombre inteligente es reexaminar lo obvio». Esta cita de George Orwell encabeza uno de los libros más revolucionarios y valientes en lengua española publicados en los últimos años: Y sin embargo no se mueve. Por sorprendente que parezca, los autores de esta obra, Juan Carlos Gorostizaga Aguirre y Milenko Bernadic Cvitkovic sostienen, a pesar de lo que nos ha hecho creer el mundo moderno, que la Tierra no se mueve y que nunca ha dejado de ser el centro del universo.

La paz de los cementerios

Pocos lugares despiertan en el hombre actual tanta aversión como los cementerios. Tiznados de un temor supersticioso, como si su presencia en los camposantos les contagiara de un mal indefinido, los hombres de nuestra época ponen tierra de por medio y evitan en lo posible poner sus pies en el espacio reservado para el sueño de los muertos. Por eso, y por su falta evidente de fe, les resulta más cómodo incinerar a los mayores y echar sus cenizas después en cualquier riachuelo o jardín donde crezcan flores bonitas, que enfrentarse al momento de abandonar a un ser querido en un cajón que nunca más será abierto.

1984 de George Orwell (releído)

«El poder es Dios», reza una de las frases más contundentes de la espeluznante novela de Orwell 1984. Este verano he vuelto a acercarme a este enloquecedor panorama futuro, quimérico para unos, profético para otros. Desde luego no imposible. Basta comprobar cómo el poder, echando mano de la tecnología, estrecha sus garras mortíferas sobre nuestras gargantas. Sin duda esta novela será también un pasatiempo de ficción, pero no deja de ser un magnífico análisis del poder y de las relaciones y dependencias que crea en los individuos. Pero lo que quiero destacar en este comentario es que hoy se está más cerca del gobierno totalitario mundial que describe Orwell en su famosa novela que cuando éste decidió escribirla. Me ha sorprendido comprobar cómo las personas de ese Londres ficticio se parecen a las de hoy en día.

Las Suplicantes de Esquilo

Las Suplicantes es la menos trágica de todas las tragedias de Esquilo. Pero sería una ilusión pensar que los sufrimientos no forman parte de este relato. En primer lugar porque una guerra ensombrece el horizonte de Argos, que ha dado cobijo a las 50 hijas de Dánao. Este mal, que es el mayor de todos lo que aquí se tratan, queda no obstante vaticinado y pendiente de resolución; pero cuesta poco estremecerse ante los tambores de la guerra. Y en segundo lugar porque las suplicantes representan la figura del refugiado. Todas esas personas que buscan acogida fuera de su país con motivo de una catástrofe o una guerra. Y este no es un drama pequeño. La desesperación de estas gentes queda aquí inmortalizada por Esquilo como un grito que nunca cesa. Desgraciadamente, hasta de los refugiados han hecho las logias una tapadera para introducir el islam en Europa.

Rurouni Kenshin de Nobuhiro Watsuki

En los años 90 del pasado siglo se produce en España una verdadera invasión del llamado manga, o cómic japonés. Acaudillaba ese asalto al Viejo Continente una obra que ha marcado a varias generaciones de jóvenes y que hoy es mundialmente conocida, para regocijo de Akira Toriyama, su creador. Me refiero, claro está, a Dragon Ball, o Bola de Dragón en castellano. Mi juventud desde luego no habría sido la misma sin personajes como Son Goku o Vegeta. Y sin la alegría que acompañaba la llegada de un nuevo número a los quioscos. El alma de esa historia, y su verdadero protagonista, Son Goku, se convirtió en ídolo para millones de jóvenes, precisamente por defender a cuantas personas lo necesitasen. Su inocencia, o pureza, todavía me conmueven; por no decir que lo hacen ahora, ya alcanzada la treintena, con mayor fuerza que antes. Pues bien, no menos quijotesco es Kenshin Himura, protagonista de otro manga delicioso y también de gran éxito: Rurouni Kenshin. Magnífica obra que a pesar de su realismo sigue señalando claramente las diferencias entre los buenos y los malos, representantes de esas dos fuerzas que desde tiempo inmemorial chocan por un designio impenetrable.

País de Nieve de Yasunari Kawabata

Comprendo que Yasunari Kawabata despierte en sus lectores sentimientos encontrados. Su estilo detallista, elegante, conciso, de enorme claridad y al servicio del retrato psicológico de los personajes, no admite dudas por su innegable maestría. Tampoco su destreza para dar cuerpo al espíritu del pueblo japonés. Pero tanta delicadeza para describir emociones y ambientes ha de ser compensada por una piedad infinita a fin de soportar la insatisfacción y la melancolía que ungen sus páginas. La soledad, la muerte, las fronteras de la sexualidad, la ininteligibilidad del mundo, los esfuerzos baldíos; temas medulares del primer premio Nobel del país del Sol Naciente. Sin embargo, toda la obra de Kawabata está atravesada por una formidable espina, mucho mayor que las anteriores: el problema del erotismo. País de Nieve expone ejemplarmente este dilema, así como la insatisfacción del alma humana (por un amor que nunca es consumado) y unas descripciones simbólicas y muy hermosas de la naturaleza nipona.

El Príncipe de Nicolás Maquiavelo

Uno de los clásicos por excelencia de la filosofía del poder es la principal obra de Maquiavelo. Desde que se escribió esta obra muchos han sido los poderosos que la han leído atentamente y, lo peor de todo, tomado al pie de la letra. Por ejemplo Napoleón, el cual llegó a comentar El Príncipe. Precisamente el texto leído para este breve ensayo es acompañado por los comentarios de Napoleón Bonaparte, reflejándose en ellos el alma del tirano nacido en Córcega.

Elogio de la Locura de Erasmo de Rotterdam

Elogio de la Locura fue dirigida por Erasmo de Rotterdam a su amigo Tomás Moro, escrita en 1509 y publicada dos años después, en 1511.  En lo formal, es característico del texto que hable la Locura en primera persona, como protagonista absoluta de la obra. Erasmo quería mostrar, mediante una ironía no exenta de espíritu reformista, los supuestos beneficios que aporta ésta (la locura) a la humanidad, siendo por tanto éste un texto subversivo contra el orden establecido, ácido con los poderosos de la época y censor de los abusos de la Iglesia de aquel tiempo. Se olvida flagrantemente que Erasmo fue ordenado sacerdote (católico) el año del descubrimiento de América, más por ignorancia que por malicia, y que una verdadera reforma de la Iglesia tardomedieval o renacentista era el único acicate de este libro.

España, Patrimonio de lo Sagrado: Gijón (Universidad Laboral)

Dicen de Gijón los naturales que Dios hizo la playa de San Lorenzo y el resto es obra de Jovellanos. Razones no les faltan para decirlo. Quieren poner así en lo alto la figura de su hijo predilecto, que ciertamente miró por su ciudad natal. Sin embargo, me interesa más la alusión a Dios —aunque parezca pintoresca— porque habla en favor de la profunda verdad del dicho bíblico de dar a Dios lo que es de Dios y al César lo que es del César. Por eso es justo reconocer que el monumento que más admiración despierta de la ciudad de Gijón es la antigua Universidad Laboral, un conjunto arquitectónico de primer orden que precisamente por haber sido erigido por el régimen franquista es valorado por cuestiones que nada tienen que ver con criterios estrictamente artísticos.

Los siete contra Tebas de Esquilo

Frente a la versión de Antígona de Sófocles, más centrada en el dilema creado en torno a la obediencia a las leyes de los hombres o a la de los dioses, al Estado o a Zeus en definitiva, en Los siete contra Tebas lo que constituye el drama es la propia guerra. El viejo Esquilo no explota por tanto el conflicto que enfrenta a Antígona e Ismene con el resto del pueblo por la sepultura de sus hermanos Eteocles y Polinices. Prefiere mostrar los horrores de la guerra, paradójicamente describiéndola con belleza indescriptible, y la maldición y el fatalismo que acompaña a algunos hombres.

Homo Videns: La sociedad teledirigida de Giovanni Sartori

Por desgracia, las tesis de Giovanni Sartori no son lo suficientemente conocidas. Su obra fundamental, Homo Videns: La sociedad teledirigida, dibuja un escenario terriblemente grave, un escenario que se ha convertido en el horizonte de Occidente. Para el estudioso italiano la primacía actual de la imagen frente a la palabra escrita está transformando profundamente la forma de pensar de los individuos, hasta el punto de que la sobreexposición de estos a la televisión y otros medios audiovisuales está vaciando sus mentes y atrofiando su capacidad de abstracción. Las consecuencias, si lo consideramos un instante, sólo pueden ser dramáticas. Lo terrible es que ya vivimos en ese punto, y que no tenemos solución.

Don Juan Tenorio de José Zorrilla

No fue la única obra de importancia que redactó don José Zorrilla (1817-1893), digno sucesor del romanticismo español tras la muerte de Larra, pero Don Juan Tenorio es la más celebrada e irresistiblemente romántica, de exaltado lirismo y enorme pericia dramática. Un drama a todas luces soberbio, bellísimo y magníficamente compuesto.

Artículos de Mariano José de Larra

Dijo de él don Benito Pérez Galdós que tenía más talento que pesaba. Mariano José de Larra nació en Madrid en 1809, y en sus apenas 28 años de vida (se suicida en 1837 de un pistoletazo) le dio aire a la pluma con especial genio. Su producción literaria, sobre todo en cuanto a los artículos de prensa se refiere, es ingente, y dio lugar a páginas de brillo excepcional, que desgraciadamente casi nadie recuerda en la España de la LOGSE y la educación vía televisión digital terrestre.

El guardián entre el centeno de J. D. Salinger

No hay nada en este mundo que satisfaga al hombre plenamente. Todo éxtasis tiene su término y las necesidades siempre vuelven. El deseo muere al ser satisfecho pero, desgraciadamente, renace una y mil veces para complicarnos las cosas. La búsqueda del hombre por completarse es por ello incesante y llena de obstáculos. No obstante, en las sociedades modernas la infelicidad parece haberse extendido como una enfermedad contagiosa, la ansiedad se convierte en parásito intangible de nuestros cuerpos y la presión social convierte el ambiente en irrespirable. La consecuencia es un vacío existencial que nos hace ver la vida como una sucesión de momentos tempestuosos. Así se siente Holden Caulfield, que, desencantado de todo pero agitado por dentro como un huracán y vacío como su vórtice, no es capaz de comprender de qué va esto.

El primer hombre de Roma de Colleen McCullough

Magnífico título y extraordinaria síntesis del primero de los libros de una saga literaria de merecido éxito y reputación sobre uno de los compases más fascinantes de la historia, el final de la república romana, o lo que es lo mismo, las convulsas vísperas del Imperio más asombroso que vieron los siglos. Me estoy refiriendo a El primer hombre de Roma. Aparecida en 1990 pero convertida en seguida en referente de la novela histórica y la divulgación del mismo género, la actualidad de esta obra no se ha agotado de momento al ser leída y releída con agrado por sucesivas generaciones de lectores amantes del mundo antiguo y la novela histórica. Varias son las razones del éxito de Colleen McCullough. Me propongo enumerar algunas a continuación, inclinándome así por un panegírico más que por un comentario donde prime la descripción argumental, suficientemente conocida, por otra parte.

La ermita al borde del abismo: Investigación sobre el Santuario del Santo Cristo de la Vida de Villa de Ves (Albacete) de Luis Segura

La ermita al borde del abismo es un estudio de investigación histórico-artístico-religioso sobre un santuario sorprendente y hasta el presente sumamente desconocido de la provincia de Albacete. Nada se había publicado hasta hoy sobre el Santuario del Santo Cristo de la Vida de Villa de Ves. Ahora se ha puesto fin al silencio sobre esta ermita, rescatando del olvido una joya de la provincia de Albacete que ha sobrevivido discretamente durante siglos en un entorno magnífico e impresionante.

Meditaciones de Marco Aurelio

Es conocida con distintas denominaciones. Meditaciones, soliloquios, pensamientos... pues eso es lo que son, notas o apuntes personales, las reflexiones de uno de los jefes supremos más destacados del glorioso Imperio Romano, Marco Aurelio. Un ser humano del que se dijo que fue el único de los emperadores que dio fe de su filosofía no con palabras ni afirmaciones teóricas, sino con su carácter digno y su virtuosa conducta. Por eso Meditaciones es una de las obras más sabias y personales de la antigüedad clásica; un escrito compuesto por 12 libritos que versan sobre diversas reflexiones de Marco Aurelio acerca de las cosas esenciales de la vida, con un tono melancólico y dramático pero extrañamente conmovedor y lúcido. Aunque quizá la mayor gloria de esta cumbre literaria, además de su hondura y sensibilidad singulares, sea la de revelar en qué consiste la filosofía: esa mentalidad que acompaña a aquél que investiga con amor profundo las razones últimas de todo y el misterio del ser humano en su conjunto; para luego aprovecharse de los hallazgos y poder ser lo más feliz posible dentro de un mundo que parece negarnos la dicha completa.

Cantar de los Nibelungos

39 cantos componen uno de los cantares de gesta más celebrados de todos los tiempos. El Cantar de los Nibelungos, mezcla de relato épico, recitado o cantado por los juglares de la época, y poema amoroso de trágico desenlace, supone un clásico de la literatura caballeresca medieval que, de tener alguna actualidad hoy en día, más allá de su evidente finalidad recreativa, será precisamente la necesidad que tiene nuestro mundo de recordar a los grandes héroes del pasado, ya sean reales o literarios. 

Diseñados para amar: El ser humano frente a su mayor desafío

Nada hay más amable y elevado en el hombre que su capacidad de amar. Por eso, cuando el amor verdaderamente puro y simpático hace aparición en tu vida, golpea desde dentro tu cuerpo con tal intensidad que reconoces al instante el valor de las cosas. Sin embargo, el amor también puede ser un ruin compañero de viaje, un truhán cuyas mareantes prometas se desinflan irremediablemente cuando ya te ha hecho comprometerte con el juego hasta el punto en muchos casos de poner en riesgo la salud y aun lo más preciado: el alma inmortal e insustituible. Por eso el amor es el mayor misterio. Y el mayor desafío con el que se ha de encontrar el ser humano. Pues bien, cinco años después de la publicación clásica de Diseñados para amar en papel, mi primer libro ha entrado también en la enorme biblioteca de Amazon para ser disfrutado por personas de todo el mundo. Con una cuidada edición digital, y su texto original íntegro.

Soy Leyenda de Richard Matheson

En el sustrato del fenómeno zombi, como agente inspirador de la actual moda de los muertos vivientes, se encuentra el novedoso enfoque que Richard Matheson (1926-2013) propuso en su día sobre los míticos vampiros. Soy leyenda es considerado hoy por algunos un clásico del género de terror, que ha sido adaptado al cine hasta en tres ocasiones, con resultados dispares y no demasiado fieles al original literario, y que plantea una cuestión mucho más profunda que el atractivo superficial que tienen en estas historias sus monstruos particulares, ya sean zombis o vampiros. Con esta obra, sin alardes y con un estilo poco atrayente, Matheson construyó no obstante una ficción opresiva donde las inquietudes profundas del hombre (la muerte, el sentido de la vida, la soledad) son la verdadera sustancia de una novela que aprovecha la amenaza del vampiro para sacar a flote con más intensidad los terrores y angustias humanos. 

España, Patrimonio de lo Sagrado: Granada

De Granada la Alhambra es su capricho: empíreo de España, nirvana de la humanidad. Faro de la historia y la religión, epicentro donde pugnaron la fe de los moros y parte de la cristiandad, la alfanje de Mahoma y el acero del Ejército Real, huerto donde plantado hay todo lo humano y gran parte de lo sobrenatural. Para Antonio Machado todas las ciudades tenían su encanto, «Granada el suyo y el de todas las demás». Realmente no es posible traducir en palabras los efluvios de este lugar, pues supera todas las expectativas que solemos arrastrar consigo en el fardel de los sueños cuando decidimos viajar. Simplemente te enamoras de ella. Y al instante todas las otras ciudades pierden su atractivo o su principal cualidad. ¿Por qué será?

De ilusiones y fracasos

Son los sueños ilusiones sin vivir. Gran lección aprendí hace poco de una amiga reciente de avanzada edad, con una vida fascinante a sus espaldas pero trufada también de sufrimiento e interrogantes que seguramente en este mundo nadie se los pueda aclarar. A raíz de aquéllo, me pregunto si lo que vivimos son los sueños que tenemos o los fracasos nada más. Es decir, me pregunto cuál de los dos vivimos. Y sobre todo, cuál deseamos vivir en realidad.

La caverna de José Saramago

En atención a una persona que aprecio singularmente, he decidido comentar este libro del escritor portugués y Premio Nobel de Literatura (1998) José Saramago. En su día leí del mismo autor Ensayo sobre la lucidez, que me pareció un ladrillo infumable, aun contando con un planteamiento muy interesante. No había vuelto a leer nada de José desde entonces. Pues bien, siendo en lo formal ambas obras del mismo estilo, La caverna, que es la que ahora tengo intención de comentar, me ha parecido de mayor sustancia y relieve. Por eso me centraré únicamente en su mensaje, que supone en realidad toda una crítica a la sociedad de Occidente.

Miguel Ángel, una vida épica de Martin Gayford

Sería muy atrevido por parte de cualquiera afirmar que Miguel Ángel no es el artista más grande de todos los tiempos. Una inscripción lo describió en su día como «el máximo pintor, escultor y arquitecto que nunca viviera». De hecho, el genio florentino transformó la noción de artista e hizo trascender el arte como jamás se había hecho hasta entonces, siendo considerado en vida, incluso por los Papas y cardenales del Renacimiento, una especie de semidiós, un personaje casi divino que, sin embargo, contó con una personalidad melancólica y apasionada, reflejo del volcán en constante ebullición que escondía en su interior... En las fechas actuales, la vida épica de Miguel Ángel ha sido admirablemente descrita por Martin Gayford, conocido crítico de arte, en una prodigiosa biografía.

Historias y mitos para niños y mayores: Astérix y Obélix

En otra época —me refiero sobre todo a las décadas de 1960, 70, 80 y 90, antes de la generalización de Internet y la aparición de cientos de canales de televisión— estaría convencidísimo de que al menos te sonarían los nombres de Astérix y Obélix. Hoy no puedo estarlo. Y si eres un poco avispado, sabrás por qué; las pistas te las he dado antes. Ahora bien, volviendo a los extraños nombres anteriores, tal vez sí hayas oído hablar de ellos y yo me esté preocupando en vano. Pero ¿en qué lugar quedan tus padres y profesores si ni siquiera tienes idea de estos conocidísimos personajes? No sabes, entonces, cuánto bien pueden hacerte las peripecias de estos simpáticos e irreductibles galos. A mí, como comprenderás, me gustaría que supieras de sus aventuras; por eso te invito a conocerlos a través de este lacónico articulito. Con la seguridad, no lo dudes, de que quedarás satisfecho.

Imagen de Albacete: Carta a su alcaldesa

EXMA. SRA. Alcaldesa:

Permítame que me dirija a usted personalmente por un asunto que tiene que ver con la imagen de nuestra hermosa ciudad de Albacete. O mejor dicho, con el menoscabo que supone para cualquier albaceteño la colección de «obras de arte» que afean las calles de este tranquilo y orgulloso pueblo manchego.

Adelante la Fe y blog Cristo ya está cerca

El jueves 26 de marzo inicié una colaboración, feliz para mí, con la segunda página web más leída en España de información católica, Adelante la fe. Concretamente con un artículo titulado «La necesaria preparación doctrinal». En el futuro, todos mis artículos de carácter religioso serán publicados en esta página y en mi otro blog, Cristo ya está cerca. Este espacio, que nació en enero de 2014 con la mejor de las intenciones pero sin un rumbo claro, será ahora —que he meditado cuál debe ser su naturaleza y su finalidad— un espacio reservado a libros de religión y a editoriales, de tipo académico, que irán apareciendo a la par en Adelante la fe. Así pues, La cueva de los libros seguirá dedicada a libros de contenido profano, actuales o clásicos, obras de pensamiento y de ficción; comentados, claro está, desde la visión de un creyente católico. Quien lee habitualmente La Cueva, y sigue cada uno de mis artículos literarios, conoce perfectamente cuál es la posición de su autor.

La Última Cena de Paulino Ruano en Almansa (Albacete)

En 2013, con motivo de las Segundas Jornadas de Arte, Fe y Cultura celebradas en la ciudad de Almansa (Albacete), para conmemorar los 250 años de vida de la Capilla de la Comunión de la Iglesia de la Asunción, se presentó el cuadro del pintor almanseño Paulino Ruano: La Ultima Cena. El presente artículo tiene como finalidad determinar el valor artístico del citado lienzo haciendo un estudio comparativo con otros cuadros de pintores célebres sobre el tema de la Cena Pascual.

El mito de Sísifo de Albert Camus

Albert Camus (Argelia, 1913 - Francia, 1960), fue una de las mentes más brillantes de la Francia del siglo XX. Un intelectual que cultivó la novela, el teatro y el ensayo, y que a pesar de su fina inteligencia, fue poseído por el espíritu del existencialismo, esa corriente vital que veía la existencia humana como algo completamente absurdo. Y su pensamiento, escéptico y atormentado, se reflejó como es lógico en sus obras. No es extraño, por tanto, que el «filósofo» francés se interesara por el mito de Sísifo, relato clásico que según Camus mostraba en toda su profundidad la esterilidad de las obras humanas.

Introducción al cristianismo de Joseph Ratzinger

En el año 1968, con los impulsos del postconcilio en plena efervescencia, el entonces profesor Joseph Ratzinger (más tarde Romano Pontífice Benedicto XVI) publicaba su particular aportación teológica acerca de los fundamentos de la religión de Cristo, por medio de un libro titulado Introducción al cristianismo. Algunas décadas más tarde, concretamente en el año 2.000, el teólogo alemán justificaba, en el prólogo de la nueva edición, la necesidad de su escrito y el auxilio de la razón para hablar de Dios, pues sin hablar de Él la razón se vería disminuida[1]. En virtud de que Dios es el Logos que “nos garantiza la racionalidad del mundo, la racionalidad de nuestro ser, la adecuación de la razón a Dios y la adecuación de Dios a la razón, aun cuando su razón supere infinitamente a la nuestra y a menudo nos parezca oscuridad”[2]. En cualquier caso, la intención del libro era “ayudar a una nueva comprensión de la fe como la realidad que posibilita ser auténticos seres humanos en el mundo de hoy”[3].

Todo lo que hay de James Salter

James Salter está considerado, y con razón además, uno de los mitos vivientes de las letras norteamericanas. No publicaba una novela desde hace treinta años y la expectación, aunque entre medias nos haya deleitado con una colección de relatos geniales (La última noche), era casi insoportable para quienes adoran su estilo y su prosa deslumbrante, sutil y poética. Pues bien, puedo decir que la espera ha merecido la pena. Todo lo que hay es una novela fascinante. Un fresco precioso y evocador de la norteamérica de postguerra; una narración preciosa y elegante propia de un autor legendario y épico. Pero cuyo contenido tengo que criticar irremediablemente, pues lo que Salter entiende que es todo lo que hay en la vida, no es más que una visión profana de la existencia. Y de ahí el doloroso desengaño que contienen estas páginas, la ausencia de verdad que en el fondo reflejan las vidas de cuantos personajes describe en Todo lo que hay el longevo y magnífico escritor yanqui.

Historias y mitos para niños y mayores: Mortadelo y Filemón de Francisco Ibáñez

Amiguete, ¿me permites que te cuente una anécdota y así te hable de un libro con el que no podrás parar de reírte? No hace mucho se reía, por cierto, un conocido, compañero y a la vez profesor mío, de un comentario que le había hecho previamente un amigo suyo acerca de un libro que había leído y que al parecer le había hecho mucho bien. Mi compañero, como podrás imaginarte, esperaba que su amigo le fuera a nombrar un gran clásico de la literatura universal, o un denso y profundo trabajo de algún filósofo eminente. Sin embargo, aquel pobre hombre se refería a un libro de contenido muy distinto. Un tebeo español de enorme éxito, capaz de entretener al ser más aburrido de la tierra y con humor suficiente para suspender durante horas las preocupaciones que a todos nos acechan. Pues bien, este señor se refería a Mortadelo y Filemón, un clásico nacido de la imaginación de Francisco Ibáñez allá por el año de gracia de 1958. No es desde luego Mortadelo y Filemón una obra que nos hable sobre los misterios de la vida, ¿pero qué sería del hombre que no sonriera nunca?

Comentarios de cine: El Francotirador de Clint Eastwood

Como en tantas otras ocasiones, el comentario que aquí se haga de una película será completamente personal y alejado, en la medida de mis posibilidades, de la crítica habitual que pueda encontrarse en la prensa. En este caso, con la película El Francotirador de Clint Eastwood, iré aún más allá y destacaré únicamente las reflexiones que me ha suscitado la cinta, sin entrar esta vez en cuál ha sido el mensaje del autor de la misma pero sin ignorar que Hollywood (y cuando digo Hollywood me refiero al cine que se hace en USA tanto en Los Ángeles como en Nueva York) es un fiel aliado del Pentágono y por ello un importante instrumento de propaganda al servicio de los "intereses nacionales", representados para esta gran nación por su ostentoso poder militar. Yo, en cambio, reduciré en esta ocasión la escala y plantearé únicamente algunas observaciones relacionadas con la dimensión humana de la película, y en concreto con el drama de su protagonista.

El misterio del hombre por Luis Segura

El hombre —varón y mujer, se entiende— es uno de los misterios más grandes que pueblan el universo. «Grieta sedienta de infinito», lo llama el filósofo existencialista Soren Kierkegaard; Gustav Thibon, por su parte, lo define como el «único ser en guerra consigo mismo». No hay pensador destacado que no haya reflexionado sobre el hombre, observador, y al mismo tiempo, sujeto observado. Especial en todo caso. Un enigma insondable. Un misterio en sí mismo...

Pensemos un instante en la siguiente imagen. Si encerrásemos entre vallas a una vaca, y le facilitásemos suministro de agua y forraje para alimentarse durante muchos años, y en otro lugar, también entre vallas, hiciésemos lo mismo con un hombre, la vaca no se preguntaría nunca qué hay más allá de las vallas, pero el hombre sí.

Existe hoy una corriente de pensamiento, acerca de la cual es muy difícil medir su aceptación real pero que está muy presente en los medios de comunicación y el ambiente actuales, según la cual el hombre es, en última instancia, un animal más. Pero como es natural, esta observación supone de principio a fin una visión superficial y disparatada del ser humano.

Historias y mitos para niños y mayores: El pequeño Leo Da Vinci

Nuevo año, y nuevas lecturas. ¿Qué os parece, pequeños, si os descubro una serie de libros acerca de un personaje fascinante y muy, muy, interesante? ¿Habéis oído hablar de Leonardo Da Vinci? Fue inventor, pintor y un gran hombre del Renacimiento. Seguro que conocéis su famosa Gioconda, conservada hoy en el museo del Louvre de París, y pintura por la que actualmente este gran maestro florentino es conocido en todo el mundo. Pues bien, un conocidísimo presentador de televisión, muy joven por cierto, ha escrito una serie de libros juveniles con el maestro florentino de protagonista, llamada El pequeño Leo Da Vinci. ¿Te suena un tal Christian Gálvez? Pues es su responsable. ¿A que ahora tienes más ganas de conocer su obra?

Silencio de Shûsaku Endô. La aventura de los jesuitas en el Japón del siglo XVII

Si tuviera que citar los libros que me han marcado en serio, los que han dejado una huella profunda en mis adentros, no serían demasiados, a pesar de haber leído cientos, sino más de un millar de volúmenes de todo tipo de géneros. Parte de culpa habrá sido mía, que he leído en ocasiones a destajo y sin amor suficiente. En este caso, la motivación con la que leamos no es determinante. Quien lea Silencio llevará clavada su historia en lo más profundo de su pecho.