El padre Sergio | León Tolstói | Reseña y comentario crítico

Entre las últimas obras de León Tolstói, El padre Sergio ocupa un lugar singular por la hondura espiritual con que está concebida. Escrita entre 1890 y 1898 y publicada de manera póstuma en 1911, pocos meses después de la muerte del autor, esta novela breve surge en un momento de madurez moral en el que Tolstói había dejado atrás la estética de Guerra y Paz y Anna Karénina para volcarse en un arte despojado, austero, al servicio de la verdad interior. Si en sus grandes novelas anteriores la belleza y la psicología dominaban la narración, aquí todo queda subordinado a un fin más severo: mostrar la lucha del alma humana contra el orgullo, la vanidad y la ilusión de grandeza.

Stepán Kasatsky se nos presenta primero como un joven noble y oficial brillante, destinado al éxito en la corte. Sin embargo, su prometedora carrera se derrumba al descubrir que Mary, su prometida y a quien tenía por su ángel, ha sido amante del zar. La herida infligida a su orgullo lo conduce a la desesperación y lo impulsa a regresar a la fe de la infancia, intacta en su interior. Esta fe transmitida de generación en generación actúa en su caso como un salvavidas, un hilo invisible que sostiene el alma cuando todo lo mundano se desmorona. Tolstói por tanto sugiere que la transmisión de la fe no es meramente educativa ni abstracta: es una fuerza concreta que puede sostenernos en los momentos de mayor desorientación moral y emocional.

La hija del capitán | Aleksandr Pushkin | Reseña y comentario crítico

La hija del capitán, publicada en 1836, es una de las novelas más leídas de la literatura rusa y una de las más apreciadas por generaciones de lectores. Aleksandr Pushkin construyó aquí una historia de formación y de aventuras, escrita con un estilo claro y directo, que no necesita exageraciones para mantener el interés.

La trama se sitúa en la Rusia del siglo XVIII, durante la rebelión de Pugachov, una revuelta popular que puso en jaque al ejército imperial. El joven noble Piótr Griniev es enviado a una guarnición remota para iniciar su carrera militar. Allí conoce a María, la hija del capitán de la fortaleza, y, casi sin esperarlo, se ve arrastrado por los acontecimientos. Hay traiciones, batallas, secuestros, huidas y decisiones difíciles. Pero todo se narra con una sobriedad que es parte de su encanto: Pushkin no busca impresionar, sino contar bien. Su ambición, por tanto, no es el efecto, sino la claridad.

Cantar de las huestes de Ígor | Reseña y comentario crítico

El Cantar de las huestes de Ígor es una de las obras literarias más sobresalientes de la Rusia medieval, una epopeya que, aunque anónima, ha trascendido a lo largo de los siglos como un símbolo fundamental de la identidad nacional rusa. Compuesta a finales del siglo XII, en plena época de fragmentación del Rus de Kiev, esta breve pero poderosa obra —admirada siglos más tarde por Aleksandr Pushkin— se inscribe en el contexto de las luchas intestinas entre los príncipes rusos y las constantes amenazas externas. En particular, refleja las incursiones devastadoras de los pueblos nómadas, como los polovtsianos, que asolaban las vastas estepas orientales y ponían en jaque la frágil unidad del incipiente territorio ruso.

La obra relata la heroica, aunque fallida, expedición del príncipe Ígor Svyatoslávich de Novgorod-Seversky contra los polovtsianos, quienes, encabezados por su líder Khan Konchak, estaban desestabilizando las tierras rusas. Sin embargo, a pesar de la derrota de Ígor, el poema no se limita a una narración bélica; es, en su esencia, una reflexión sobre la unidad nacional, la virtud heroica y la profunda devoción religiosa.

Noches blancas | Fiódor Dostoievski | Reseña y comentario crítico

Algunas personas, si son muchas o pocas es indiferente, sienten que no encajan en este mundo, principalmente porque experimentan un hambre ardiente que las cosas de este mundo no pueden satisfacer. Generalmente convivimos formando sociedades organizadas, en las que las personas que las constituyen comparten gustos, usos y costumbres, normas y hasta convicciones, ya sea políticas, religiosas o de cualquier otro orden. Sin embargo, cada persona posee un alma única, original e irrepetible. Además de libre. Es natural por tanto que cada cual afronte desde su propio plano subjetivo la realidad que le impone el mundo externo, buscando tanto en la realidad exterior como en su fuero interno la satisfacción de sus necesidades y anhelos más profundos. 

El protagonista sin nombre de Noches blancas, novela sentimental de Dostoievski escrita al inicio de su carrera profesional (1848), es una de esas personas ávidas de lo absoluto, un hombre solitario, melancólico y soñador, que al llegar el verano se siente solo en la gran urbe de San Petersburgo. El relato se desarrolla en un período en el que la ciudad se vacía de sus habitantes habituales, quienes se retiran a sus dachas para escapar del calor estival. Así, San Petersburgo parece caer en una especie de inactividad que refleja el vacío interior del propio protagonista.

Los demonios | Fiódor Dostoievski | Reseña y comentario crítico

[¡Atención! El texto siguiente, como es natural tratándose de un comentario literario, revela detalles importantes de la trama y el desenlace de la obra, lo cual puede reducir o anular el interés de quien aún no los conoce. El libro merece justamente el calificativo de clásico de la literatura universal, de manera que lo recomiendo vivamente a quien aprecie la obra de Dostoievski].

Uno de los rasgos más admirables de la personalidad de Dostoievski es su fina intuición profética. En el terreno de las ideologías, sus vaticinios adquieren su máxima lucidez y profundidad en la obra Los demonios. Por supuesto, en esta novela, como en sus otras obras maestras, se combinan escenas explosivas con personajes volcánicos, controversias enconadas con intrigas rocambolescas, produciendo una tragedia coral que pretende advertir, ante todo, acerca del falso ideal que representan las ideologías ateas y nihilistas que revolucionaron el mundo a partir del siglo XIX, y sobre sus funestos resultados.

Los hermanos Karamázov de Fiódor Dostoievski | Reseña y comentario crítico

Los mejores libros son los más difíciles de comentar. Y Los hermanos Karamázov es una obra maestra en sentido absoluto, si se me permite la hipérbole. Me enfrento por tanto con su comentario crítico a un desafío que a la vez me resulta abrumador y apasionante.

La gran cualidad de Dostoievski, más allá de que posea un genuino talento de narrador, con permiso de su aptitud para exponer y desarrollar ideas, es su capacidad para hacer que sus lectores vivan dentro de sus novelas, compartiendo los sentimientos de sus personajes, sufriendo con sus desencantos y siguiendo con expectación y entusiasmo sus esperanzas. Esos mismos personajes cuyas acciones y pensamientos a veces horrorizan o causan vergüenza ajena. Cuando no emocionan por su fuerza moral, o sus corazones sencillos, abnegados y sin mácula.

Al margen del primoroso estilo del autor ruso, ya comentado, en Los hermanos Karmázov se desarrolla un drama psicológico de resonancias épicas. Nos encontramos ante una tragedia familiar cuya acción transcurre en una pequeña ciudad rusa, en pleno siglo XIX, centuria caracterizada por el acceso de la burguesía al poder, y por el triunfo del liberalismo y sus hijuelos filosóficos y políticos, el ateísmo y el socialismo. 

La felicidad conyugal de León Tolstoi

León Tolstói (1828-1910) es sin duda el nombre más destacado de las letras rusas. Sus grandes obras, al menos en cuanto a reconocimiento y número de páginas se refiere, Guerra y paz (1869) y Anna Karenina (1877) fueron precedidas por algunas obras de hermosa factura, entre las cuales se encuentra esta bellísima historia entre Serguéi y Masha titulada La felicidad conyugal.