La prensa y los gobiernos como terroristas: Clint Eastwood firma con Richard Jewell una película magnífica

El 27 de julio de 1996, con el telón de fondo de los Juegos Olímpicos de Verano celebrados en Atlanta, una bomba provocó la muerte de dos personas y en torno a un centenar de heridos. La sagacidad de un agente de seguridad, Richard Jewell, evitó males mayores. Al principio el hombre fue considerado un héroe, pero poco después la prensa, haciendo uso de sus malas artes, se cebó con él y lo presentó como el terrorista responsable. La campaña mediática fue ignominiosa y causó enorme sufrimiento a este pobre hombre y a su madre. A las hienas poco les importó: había que medrar como fuera. 

Por un lado el gobierno de los USA, representado por el FBI, y por otro la prensa sensacionalistas más carroñera, se comportaron como verdaderos terroristas, infundiendo terror a la familia Jewell. De esta manera, aniquilaban con su actuación el principio de la presunción de inocencia. 

El cumplidor de deseos o La fuente de los sueños (cortometraje de animación sobre el gran misterio de la vida y del amor)

Lo he comentado ya una y mil veces: la vida es un misterio inexplicable trenzado por fuerzas impalpables con hilos invisibles. Y nosotros somos los trebejos o juguetes que sentimos y lloramos y sufrimos y gozamos y reímos y sobre todo deseamos y apetecemos y somos movidos y arrastrados por esas corrientes etéreas. En mi caso, la vida me ha enseñado más en los últimos tres meses que en los últimos treinta años. Aunque, obviamente, para entender lo que en este momento me ocurre, fuera imprescindible toda vivencia previa.

Bohemian Rhapsody y la vida de Freddie Mercury

No soy un fanático de la música ni Queen me ha atraído nunca lo más mínimo. Por eso la «culpable» de que haya ido al cine a ver Bohemian Rhapsody ha sido mi pareja. Mi novia, de hecho, sí que lleva la música en las venas, y además considera que Freddie Mercury es la mejor voz masculina que ha existido. Yo no sé si es para tanto, la verdad. Pero no hay duda de que poseyó una voz prodigiosa e incomparable.

Siempre el mismo día (o la vida como señal y milagro)

Hoy ha pasado algo misterioso en mi vida. Extraordinario. Así al menos lo he entendido yo. Y como movido por un resorte desconocido, me he visto impulsado a contarlo. De hecho aún dura en mí la conmoción, mientras tecleo estas líneas. Ciertamente, no sé si en las siguientes palabras mi emoción será capaz de palpitar, ya que este tipo de cosas no se pueden explicar: simplemente se saben. Trataré, con todo, de expresarme lo mejor posible, siendo lo más leal que pueda con lo que creo que me ha ocurrido. Porque desde luego es asombroso que vivamos rodeados de señales, y no precisamente de tráfico. 

The young Pope de Paolo Sorrentino, una obra mundana para mundanos

Dicen que aunque la mona se vista de seda, mona se queda. Con este refrán castellano, aplicado a esta serie de Paolo Sorrentino, intento expresar a mi manera que por mucho que se esfuerce un autor mundano en profundizar en las cosas del espíritu, su esfuerzo resultará siempre vano. Lamentablemente, ésta es una ley que el «hombre natural» no entiende. El cineasta italiano, sin duda, hizo un grandísimo trabajo en su anterior proyecto, La gran belleza —no lo niego y así lo publiqué en La cueva de los libros—, pero en esta sátira religiosa sólo consigue un producto ridículo, estrambótico y de nulo valor. Y sin embargo tremendamente dañino, aunque su autor no lo crea ni fuera su intención causar perjuicio. La verdad es que es una pena que no disponga de tiempo para meterle mano a este serie como merece. Con todo, haré lo que pueda, por si hubiera algún incauto que la creyera interesante y digna de crédito.

Rectificar es de sabios: Scorsese, Mel Gibson y dos películas enfrentadas

Desde que vi la última película de Martin Scorsese, no he dejado de darle vueltas a su argumento. Enseguida realicé un artículo sobre la misma, que me pareció bastante logrado; sin embargo al cabo de los días me fui dando cuenta de que no había sabido extraer las últimas consecuencias de la cinta. Me faltó discernimiento y prudencia. El caso es que supe al escribirlo que podría haber dicho todo lo contrario de lo que dije, motivo por el cual me he ido sintiendo cada vez más como un vil sofista. Por eso he de rectificar lo dicho y fijar una posición definitiva. De ahí este artículo.

Los mártires del Japón, Scorsese, Endo, y el silencio de Dios

La última película de Martin Scorsese ha provocado al mismo tiempo reacciones fogosas y las más sinceras adhesiones. La película, sin lugar a dudas, tiene su miga. Por mi parte, he leído con calma lo que ha publicado sobre ella Juan Manuel de Prada en el diario vaticano[1], así como la réplica aparecida en otro medio digital firmada por Candela Sande[2]. Yo creo que ambos tienen su parte de razón. Desde luego, con quien no puedo estar de acuerdo esta vez es con los buenos de Rorate Caeli, que han simplificado excesivamente una cinta que en absoluto celebra la apostasía[3], sino que abunda en matices teológicos, muestra con extraordinario respeto y hermosura el martirio de aquellos cristianos japoneses, e insinúa de modo admirable el misterio que representa caminar por el sendero de la cruz.

Hasta el último hombre de Mel Gibson

Es conocido mi amor profundo por Mel Gibson. Una admiración que se remonta al año 95 (Braveheart) y que esta noche, si cabe, ha crecido un punto más, después de haber visto su última y deslumbrante película. Una década después de Apocalipto, este genio absoluto del séptimo arte ha vuelto a cuajar una cinta maravillosa. Sin duda la mejor y más estudiada cinta bélica que recuerdo, también la de mayor potencial y recorrido. Si con La Pasión de Cristo caí rendido a los pies de Gibson, ahora el sombrero me quito. Hasta el último hombre es una historia inspiradora, conmovedora y grandiosa, que condensa perfectamente las palabras de Jesús recogidas por Mateo: «os aseguro que si tuvierais fe como un grano de mostaza, diríais a este monte: Vete de aquí allá, y se trasladaría; nada os sería imposible». 

El gran silencio de Philip Gröning

Es justo la medianoche, de un día cualquiera de octubre. Por fin apago la luz, después de una provechosa, gratificante y dilatada sesión de estudio. Envuelto ya entre las sábanas, respiro hondo y me dejo arrullar por la lluvia medrosa que se desmorona gentilmente sobre la terraza. He esperado mucho para ver en estas condiciones perfectas la película, tanto como se ha echado en falta en esta tierra que el cielo la rociara con agua para que ésta bebiera y las plantas se alimentaran. Al margen de ese agradable tamborileo, la calma es total. Me pongo serio cuando introduzco el disco en el Mac. Lo que transcurre ante mis ojos en las siguientes dos horas y media no es sencillo de contar: sólo son un puñado de hombres entregados al más absoluto misterio.

True Detective 2 Ya es de noche para el mundo

Creo que nadie en su sano juicio piensa a estas alturas que los productos culturales son inocentes. Sin duda los productos librescos y cinematográficos, el arte degenerado y el show business, imprimen su sello en el alma de cada usuario. A veces para bien, otras para mal. En consecuencia, las almas que toman estos alimentos, o bien se oscurecen a partir de ellos, o bien se purifican. En concreto True Detective 2, serie de la que apenas se ha hablado (porque toda la tinta ha sido gastada elogiando a su antecesora), es quizá el ejercicio más desesperanzador con el que me he encontrado nunca, y el más mórbido y penoso, al menos entre las creaciones generalistas con cierta preocupación o elegancia formal. Desde luego estaría loco si recomendase esta serie a alguien, pero en lo que a mí respecta, a veces sufrir el flagelo de obras como ésta me precipita naturalmente a los brazos de Dios. Porque es tan denso el mal en algunos espacios de este mundo, y su oscuridad tan profunda, que, como reacción, el alma busca inmediatamente el aire puro y la luz del verdadero Sol. No importa que hoy ese faro sufra un eclipse. O que para el mundo ya sea de noche. 

5 películas acerca de la historia más grande jamás contada

Tampoco el séptimo arte ha podido arrinconar, a pesar de los riesgos que entraña desafiar a la élite psicopática que controla Hollywood, la historia más grande jamás contada. Hace escasas fechas publicaba un texto con una lista de 5 libros sobre Jesús de Nazaret*. Hoy, a petición de un buen amigo, me atrevo con otra lista, esta vez de 5 películas. Son todas ellas recientes en el tiempo; quería ser cuidadoso con la sensibilidad actual, con sus ritmos y estética particulares. Por eso he dejado en el tintero antigüedades inestimables como La túnica sagrada, Rey de reyes o la magistral Ordet. Pero sobre todo he buscado un hilo común para elegir las dichosas cintas: el despertar espiritual. He de confesar que lo he tenido fácil.

Comentarios de cine: 12 años de esclavitud o la doble moral de la crítica

La actual sociedad occidental es con seguridad la más infantil de cuantas han existido. La Historia habla por sí misma. Por eso la borrego masa se conforma hoy más fácilmente que nunca con las trolas que les suministran las industrias del entretenimiento o el juicio confabulado de una crítica arbitraria y cínica. Poco faltó en su día para que los gacetilleros que despreciaron por violenta La Pasión de Mel Gibson, reclamaran todos los premios de la Academia para 12 años de esclavitud, no menos cruenta que aquélla y de la misma naturaleza, pues una y otra reflejan injusticias parecidas. Sin embargo, mientras la cinta del «ultracatólico Mel» pasa por ser en exceso sangrienta, la obra de Steve McQueen es una «sensacional obra de arte». Y por supuesto, como vivimos en la era zombi, nadie se ha dado ni cuenta.

Comentarios de cine: Del Revés (Inside Out)

Me tengo por persona seria, y por tal, me consta, me tienen los demás. Y no creo que pueda cambiar esta forma de pensar, ni me importa demasiado en cualquier caso, si de entre todas las películas del 2015, escojo una película de animación. Del Revés en español, o Inside Out según su título original, es una entrañable y genial obra maestra. Quizá lo mejor de Pixar hasta la fecha (con permiso de Toy Story 3). Pero sin duda, en este mundo del séptimo arte, lo más bonito e ilusionante de este 2015 que ya termina.

Comentarios de cine: Mr. Holmes

El origen de los gustos me parece un enorme misterio. Lo he repetido ya en alguna ocasión. La inclinación por ciertos lugares, la simpatía hacia determinados personajes, o la predisposición a unos temas frente a otros, me resulta fascinante. Como fascinante me parece la grandeza de la creación y el ingenio de algunos hombres, reales o ficticios. Digo esto porque no sé del todo muy bien por qué me acerqué a esta creación tan cálida y sugerente. Sin duda por Sherlock. Quizás también porque de modo inconsciente estoy preparando un próximo viaje a Londres y el sur de Inglaterra. Si esto fue lo que finalmente me motivó a ver la película de la que estoy escribiendo —que no lo sé—, el resultado fue inmejorable. En Mr. Holmes se conjugan, como pocas veces he visto, historia y ambiente. No hablo en ningún caso en términos cinematográficos, me refiero a cuestiones más hondas, a vibraciones que emite esta película y que me han acariciado las fibras del alma. Hablo, por tanto, para mis adentros.

Comentarios de cine: El Francotirador de Clint Eastwood

Como en tantas otras ocasiones, el comentario que aquí se haga de una película será completamente personal y alejado, en la medida de mis posibilidades, de la crítica habitual que pueda encontrarse en la prensa. En este caso, con la película El Francotirador de Clint Eastwood, iré aún más allá y destacaré únicamente las reflexiones que me ha suscitado la cinta, sin entrar esta vez en cuál ha sido el mensaje del autor de la misma pero sin ignorar que Hollywood (y cuando digo Hollywood me refiero al cine que se hace en USA tanto en Los Ángeles como en Nueva York) es un fiel aliado del Pentágono y por ello un importante instrumento de propaganda al servicio de los "intereses nacionales", representados para esta gran nación por su ostentoso poder militar. Yo, en cambio, reduciré en esta ocasión la escala y plantearé únicamente algunas observaciones relacionadas con la dimensión humana de la película, y en concreto con el drama de su protagonista.

Comentarios de cine: Drácula, la leyenda jamás contada de Gary Shore

Entre libro y libro, como forma particular de despejar mi mente, suelo ver en casa películas con relativa frecuencia. Películas ligeras, de acción, pensadas para entretener y, como mucho, suscitar alguna curiosidad posterior. Consciente de qué quería ver, aposté por Drácula: La leyenda jamás contada.

Comentarios de cine: Exodus de Ridley Scott

¿Por qué un ateo habría de estar interesado en hacer una película sobre un relato bíblico sino para desacreditarlo? O para distorsionar el episodio, contemplándolo desde una posición escéptica, y quién sabe si además interesada. Ridley Scott es perro viejo, y procede de la meca del cine, ¿qué puede esperarse de él? Con Blade Runner ensalzó la inteligencia artificial, emparejándola con la humana; en Alien hablaba de razas extraterrestes, dando a entender que ni mucho menos estamos solos en el universo, y que por tanto no somos especiales. En Gladiator firmó su gran manifiesto político. Después, en El reino de los cielos, hurgó en la falsa concepción de un islam medieval pacífico, cuyos líderes eran "humanistas y pacíficos", en palabras del doctor de estudios estratégicos Jean-Michel Valantin. Recientemente, con Prometeus, postula un origen extraterreste del hombre, y por tanto no divino; y ahora nos presenta en Exodus a Moisés como un esquizofrénico, y a Dios, como un monstruo que mata niños. En fin, que el señorito apenas apesta a modernismo. Pero además de todo esto, que yo puedo controlar porque es observable para mí, lo que se me escapa totalmente es qué motiva al público a ver una película que versa sobre un episodio histórico-religioso, si la mayor parte del público que va a verla tiene efectivamente la misma opinión que el director de la cinta, es decir, que no creen en el Dios de Moisés ni les importa un pimiento. Y si además no conocen la historia, y se encuentran con ella por primera vez a raíz de esta película, ¿se puede esperar de ellos que conciban más tarde algo ajeno a ésta? Sea como fuere, lo que me interesa aquí es hacer algunas observaciones a la versión del éxodo que plantea Ridley Scott en su última película.

Comentarios de cine: The Walking Dead de Frank Darabont

Cuando The Walking Dead irrumpió en las televisiones de medio mundo allá por 2010, convirtiéndose al instante en un fenómeno mediático, no hacía más que aprovechar el surco que había abierto, una década antes, un videojuego fabuloso que nos dejó a todos con el aliento suspendido y el corazón palpitante. Hablo de Resident Evil 2. Por eso quienes caímos rendidos a la ambientación insuperable de la maravilla de Capcom, prometimos enseguida amor eterno a esta serie de Frank Darabont. Luego, siempre ocurre, no es oro todo lo que reluce. Ya escribí sobre ella en La cultura en las series de televisión, y quizá por eso aún no había comentado en La cueva de los libros nada sobre esta serie, pero, a pesar de no renunciar al elemento gore y a mostrarlo sin paños calientes, sigo manteniendo, como lo hice entonces, que The Walking Dead es sobre todo un estudio del ser humano en situaciones límite, y que su atractivo reside precisamente en el escenario deshecho y apocalíptico que propone, donde la civilización ha colapsado y dejado como testimonio de su fallecimiento un mapa de osarios que antes fueron ciudades; un mundo en el que, paradójicamente, el hombre se ha visto empujado de nuevo a vivir para otros, y no a pesar de los otros, o simplemente entre los otros, como lo venimos haciendo desde que nos hemos vuelto gilipollas y hartado de pan.

Comentarios de cine: Perdida de David Fincher

Vengo del cine y no paro de darle vueltas a una idea obsesiva: Estos hijos de puta de Hollywood pueden conseguir lo que se propongan. Son maestros consumados en la técnica del lavado de cerebro, y mueven las conciencias a su antojo con el poder de la imagen y el sonido. Pero casi todo lo que hacen es basura pura y dura, basura no obstante que consumimos con gusto porque está presentada con atractivos colorantes y potenciadores del sabor, y porque viene rebozaba con mucha habilidad e inteligencia. La última película de David Fincher, Perdida, es un ejemplo de lo que digo. Ésta nos enseña un mundo de locos en el que es muy arriesgado confiar en las personas. 

Comentarios de cine: La isla mínima de Alberto Rodríguez

De entrada, no creo en las casualidades. Para mí el azar es una deidad enterrada en el fondo de un precipicio. Digo esto porque no sé hasta qué punto Alberto Rodríguez se habrá inspirado en True Detective para crear La isla mínima, pues en realidad las dos obras son un "calco". Creo, por tanto, que la reflexión que hago es legítima. ¿Existe en ambas producciones un mensaje implícito que desean transmitirnos, o las claves ocultas que una y otra encierran son únicamente para unos pocos que han de recibirlas? ¿Tal vez ambas cosas? ¡Quién puede saberlo! Desde luego, cinematográficamente hablando, esta película es una maravilla. Un alarde de talento. Después, gustará más o menos al público. Por lo que a mí respecta me ha deleitado y seducido. ¿Pero a qué se debe la presencia de esos extraños símbolos a los que hacía referencia?