Comentarios de cine: Tierra prometida de Gus Van Sant (y Matt Damon)

Voy a escribir sobre una película que me ha gustado pero que no es ni la mitad de lo que podría haber sido. Por un lado, he sentido nostalgia por sus escenarios, que me han evocado recuerdos preciosos y de un elevado valor sentimental para mí. Por otro lado, aunque Tierra prometida empieza muy bien, y continua mejor, acaba siendo un desastre. En consideración a esos recuerdos despertados por la película de Matt Damon y Gus Van Sant he decidido ordenar mis pensamientos para arrojar luz sobre lo que he visto y poder estimarlo justamente.

Un monstruo viene a verme de Patrick Ness

No me lo esperaba, la verdad. Compré este libro la segunda vez que lo tuve entre mis manos, pues ya le había echado el ojo en una primera ocasión. Quizá me dejé llevar por las buenas referencias (en mi opinión exageradas, porque su estilo es muy pobre, aunque no su contenido), o por las amenazadoras ilustraciones que acompañan al texto. Pero lo cierto es que no sabía de qué iba la historia, y por tanto no sospechaba si se trataba de un relato de terror o de otra cosa distinta. Pronto resolví las dudas. Hay terror, sí, un terror íntimo y angustioso. Y aunque Un monstruo viene a verme es un libro juvenil tanto en la forma como en el estilo que propone el autor, el relato desprende una tristeza infinita. 

Luz de Vísperas de Mauricio Wiesenthal

Este libro se convertirá con el paso del tiempo en un clásico. Su calidad literaria es un aval muy serio. Bien es verdad que los grandes libros de cada época son clásicos (es decir, permanecen en el tiempo) precisamente porque son valorados, ponderados, rescatados del tiempo y el olvido por las sucesivas generaciones, que ven en ellos obras de valor incalculable. En la medida que este libro sea celebrado por mis contemporáneos, podrá silenciar el ruido superfluo que produce el mundo y su literatura y permanecer durante muchas generaciones de lectores como la joya que es. La gran adversidad con la que se va a encontrar Luz de Vísperas es que en nuestra época quedan tan pocos sabios, y están tan dispersos, que los genios actuales como Mauricio Wiesenthal se disuelven entre la indiferencia general, la vulgaridad y la incultura. Yo, por mi parte, haré lo que pueda para que las pocas obras maestras con las que topo de tanto en tanto no caigan en saco roto.

La caída del Imperio Romano de Arther Ferrill

Roma construyó en la Antigüedad un imperio sin parangón. De hecho, su auge fue tan grande que los propio romanos creían estar bendecidos por los dioses. Incluso Virgilio compuso la épica Eneida para entroncar la fundación de su ciudad con un pasado mítico que los emparentaba con ilustres troyanos y con divinidades olímpicas como el dios Marte. Si su influencia en el mundo es inmensa, la repercusión de su caída no fue menos determinante para la historia universal. Sobre esta cuestión se han escrito cientos de volúmenes, y los eruditos han ido presentando tesis diversas sobre los motivos fundamentales de la caída del Imperio Romano. Clásicos como Gibbon o Mommsen establecieron interpretaciones oficiales que han sido matizadas con los años. Me parece que Arther Ferrill es una voz autorizada para discutirles. Y en este brillante estudio, La caída del Imperio Romano, el autor analiza el fenómeno del derrumbe de Roma y apuesta finalmente por causas militares como elemento axial de la caída. Me pareció en su día un estudio muy acertado y jugoso, y ahora me he animado a desmenuzarlo.

Reflexiones en torno a la pintura: Caravaggio, entre la luz y las tinieblas

Caravaggio es uno de los mayores genios de la Historia del Arte, y para mí uno de los más emocionantes y curiosos. El artista italiano fue, por encima de todo, un personaje escandaloso preñado de talento. Sus cuadros entran por los ojos con irresistible fuerza, porque son sencillos, puros, magistrales; pero también elaborados, profundos, fascinantes. No he visto en ningún otro artista iluminar a sus personajes con tanta pureza... eso sí, entre las tinieblas de un mundo en estado de pecado y siempre dispuesto a tentarnos. Caravaggio, con su furia creativa, me atrapó irremediablemente cuando me situé frente a varias de sus obras repartidas por la admirable ciudad de Julio César. No obstante, no me dejaría más admirado que a sus contemporáneos cuando, con su maestría con el pincel, dejó atrás el Renacimiento tardío y aplicó en pintura un nuevo y llamativo estilo: el barroco. 

El conde de Montecristo de Alejandro Dumas

El conde de Montecristo es no sólo todo un clásico, sino además toda una novela popular. La diferencia entre aquella literatura y la nuestra es que lo que hacía Alejandro Dumas y compañía, aunque fuera popular, trataba de fondo asuntos serios. Al margen de que la diferencia de calidad entre una y otra es enorme. Hoy en cambio predomina entretener a toda costa. Antes entretener era ser hábil en la forma de narrar, ahora es prácticamente la única preocupación del novelista. Tendrá que ver con la demanda, digo yo, que cada vez es menos exigente y culta. 

     En Dumas tiene el público literatura para resarcirse. Con asuntos para pensar y también para divertirse. También para pasear por la Historia y repasar la condición humana. Aquí daré sólo algunas pinceladas de lo que me han sugerido los principales temas del relato. Porque El conde de Montecristo bien merece estar en La Cueva.