Las aventuras de Tintín de George Remi (Hergé)

Las aventuras de Tintín son una de las creaciones literarias más destacadas del siglo XX, y no sólo dentro del género gráfico, sino de la narrativa de ficción en general. Su autor, el belga George Remi, más conocido como Hergé, dio vida a unos personajes inolvidables cuyas aventuras perviven en el corazón de miles de lectores a pesar de la censura progre que en todo se inmiscuye y todo lo violenta. 

Desde Tintín en el país de los soviets hasta Las joyas de la Castafiore, por ejemplo, hay una evolución innegable en la calidad de los dibujos y la documentación de las tramas, pero todas las historietas de Tintín son deliciosas e interesantes. 

Juego de Tronos: La pornoserie sádica y gore que tiene millones de entusiastas en todo el mundo

Hasta la fecha, he leído completos, y comentado, los cinco gruesos volúmenes que han sido publicados de la saga literaria Canción de Hielo y Fuego, más conocida como Juego de Tronos; título del primer volumen de la saga, que por cierto me pareció el más interesante de todos. La serie de televisión ha resultado una adaptación brillante de los libros, pero de imaginar los excesos descritos por Martin a verlos en la pantalla, media un abismo.

La serie de televisión me ha parecido más sanguinaria, más feroz y más obscena. Hasta extremos inauditos. Y, además, por momentos carente de sentido. He de decir, sin embargo, que de momento he visto la mitad de los capítulos, es decir, las cuatro primeras temporadas. Más que suficiente para pronunciarme con conocimiento de causa.

Novelas ejemplares de Miguel de Cervantes (VI): La fuerza de la sangre

La fuerza de la sangre es otra deliciosa novelita de Miguel de Cervantes, la sexta de su docena de Novelas ejemplares. Es una de sus narraciones más breves, y en ella triunfa finalmente el júbilo y la dicha de dos venturosos desposados que se conocieron por una acción infame.

La acción se sitúa en Toledo. Al inicio de la misma, una bellísima chica de diecisiete años es raptada y posteriormente deshonrada por Rodolfo, un hidalgo de veintidós movido por un ímpetu lascivo que al final de esta historia acaba desposado con su hermosa víctima. 

Para desflorar a Leocadia, Rodolfo la lleva a su casa, donde a la postre, cuando descubre el sublime recato de la mujer raptada, siente remordimientos y la devuelve a sus padres. Él entonces marcha a Italia, y ella lleva en secreto su embarazo hasta que da a luz a un hermosísimo niño, de condición mansa e ingenio agudo: Luisico, que «cuando iba por la calle, llovían sobre él millares de bendiciones». Éste finalmente une a sus padres, por medio de un desgraciado, y providencial, accidente, siendo lo acontecido 一como dice Cervantes一, «permitido por el cielo y por la fuerza de la sangre».

El precio del trono de Pilar Urbano (II): El príncipe becario

El segundo capítulo de El precio del trono, titulado «El príncipe becario», prosigue la crónica de la monarquía española en el siglo XX tejida por Pilar Urbano. En concreto, el reportaje de la periodista valenciana abarca en este segundo capítulo la formación de don Juan Carlos bajo la tutela de Franco hasta su nombramiento como sucesor del Generalísimo.

La primera impresión que me causó este valioso trabajo de Pilar Urbano, que ya hice público en un comentario anterior, es que a pesar de su acusado sesgo de opinión antifranquista, es un colosal trabajo periodístico, que narra la historia como si fuera una atractiva crónica novelesca publicada bajo el género del folletón.

Madrid en la fotografía de Fernando Manso

La fotografía de Fernando Manso tiene al menos una ventaja con respecto al texto laudatorio: la capacidad de evocar sin saturar al contemplativo. En su obra dedicada a Madrid, en la que presenta a la ciudad a través de 139 fotografías magníficas, se deleitan los sentidos con las vistas de un Madrid encantado, de singular belleza y luz onírica, a veces envuelto en brumas, que parecen más bien vellones de ángeles, moradores de un Madrid que se luce en las alturas.

En dicha obra también hay cabida para los principales monumentos de los municipios colindantes a la capital (El Escorial, Castillo de Manzanares El Real, Buitrago de Lozoya, Chinchón, Navalcarnero y su Plaza de Segovia, la estación de Aranjuez, etc.), y retratos espléndidos de los bosques de la sierra, nevados, en silencio, pero palpitantes y llenos de vida.

La obra de Manso es una obra muy personal, más cerca de la pintura que de la fotografía, que no agota la fotogenia de Madrid ni es su retrato definitivo.

Recuerdos de Sintra (II): La Quinta da Regaleira

Desde el casco histórico de Sintra nos desplazamos a pie, tu madre y yo, hasta la fascinante quinta. Nuestro hotel, ubicado en los mismos riñones de la villa, en una cuesta por la que se accede en seguida al Palacio Nacional, queda cerca de la enigmática mansión y de su encantador entorno. El paseo resulta agradabilísimo, entre el verdor clorofílico de las sugestivas arboledas y los velos que se desprenden de las nubes, grises y negras, formando una bruma entre mística y novelesca.

Apocalipsis de San Juan

El Apocalipsis de San Juan es el único libro profético del Nuevo Testamento; es el que cierra la Biblia, y el más enigmático de tan singular colección. Su nombre deriva del griego y significa revelación. En él domina la idea de la vuelta definitiva de Cristo, alfa y omega, principio y fin de la creación. El Apocalipsis es por tanto la revelación de Jesucristo, porque Jesucristo da esta revelación y Jesucristo es el objeto de la misma.

Desde antiguo la Iglesia tributa una gran veneración a este libro, pues su lectura conlleva bendiciones especiales, aunque también maldiciones terribles, para todos aquellos que se atrevan a deformar la profecía, agregando palabras al texto sagrado o eliminándolas. 

Recuerdos de Sintra (I)

El espíritu del romanticismo no ha dejado de vagar por los campos y pueblos de Europa desde el mismo instante de su alumbramiento, a finales del siglo XVIII. Surgía como réplica al espíritu racionalista que le precedía y a su estética neoclásica.

Su nombre indica el gusto por la aventura, y los temas y entornos propios de las novelas de caballerías o romances. Dicha corriente cultural se extendió muy pronto a todas las artes. Sostuvo la autonomía del individuo, prestando especial atención a la sensibilidad, la imaginación, la fantasía y los sentimientos, entre los cuales se hacían notar los de tristeza, melancolía, soledad, desasosiego e inconformismo. Todo ello motivaría que en el campo literario abundaran los diarios o confesiones íntimas, donde los escritores expresaban abiertamente sus pasiones e inquietudes, y donde sublimaban todo aquello que les causaba admiración o les inspiraba de algún modo para engendrar sus creaciones artísticas. Los autores románticos, además, entendían la vida como una tragedia, rendían culto a lo misterioso y desconocido, exaltaban la naturaleza y sentían predilección por los finales funestos. Como resultado, apareció una nueva percepción o apreciación de la belleza.

Novelas ejemplares de Miguel de Cervantes (V): El licenciado Vidriera

Como se percibe prontamente, en las Novelas ejemplares de Cervantes está el embrión del Quijote, obra por la que el escritor español es conocido hoy en todo el mundo. En buena medida, Tomás Rodaja, protagonista de la quinta novela ejemplar, es un trasunto del hidalgo manchego. Pues en esta quinta novelita de la serie, el literato nacido según algunos en Alcalá de Henares, hace enloquecer a su protagonista para que las verdades como puños que proclama no puedan volverse contra él y no resulten perseguidas. 

La historieta en mi opinión tiene poca miga. El protagonista es un muchacho sin origen conocido que consigue graduarse en leyes en Salamanca, universidad ilustre en el pasado, que llegó a ser conocida como la Atenas Hispánica. El sobrenombre del protagonista se debe por tanto a sus estudios universitarios y a su loca creencia ーtras un hechizo de amor compuesto de membrillo que le hace perder el juicioー, que le hace pensar que está hecho de vidrio. Previamente, el protagonista recorre como soldado los territorios del antiguo imperio español, hasta que vuelve a casa, viajado, y con su pasión por el conocimiento intacta. 

La venganza de don Mendo de Pedro Muñoz Seca

Si Pedro Muñoz Seca hubiera publicado sus obras en el Siglo de Oro español, no le hubiera hecho sombra ni el mismísimo Lope de Vega. Pero se convirtió en figura señera en tiempos de odio. Y por eso al poco de iniciarse la Guerra Civil española, el 28 de noviembre de 1936, fue asesinado por los rojos. Su imperdonable delito: su pensamiento monárquico y católico. 

En esta España pútrida que se dice democrática y apesta a despotismo y dictadura, jamás se le ha rendido el homenaje que merece. Incluso la indecorosa Real Academia ha hecho mutis por el foro, como los supuestos intelectuales y librepensadores afectos al régimen, cuya cobardía o ignorancia cultural es inversamente proporcional a su sectarismo, y a los sobornos que reciben. Porque la verdad tiene un precio y hoy no conviene recordar ciertos baldones, que ensucian la imagen ーnunca limpia del todoー de los que dicen hacer la revolución por el pueblo y para el pueblo. Y sin embargo Muñoz Seca es una figura literaria genial, y La venganza de don Mendo, parodia sublime, una de las mejores obras de teatro que se han escrito nunca.

Dominio: una nueva historia del cristianismo de Tom Holland (I) Prefacio

Descubrí a Tom Holland con su obra Rubicón, que habré leído no menos de cinco veces y describe las fascinantes décadas anteriores al advenimiento del Imperio Romano, es decir, la época de esplendor y agonía de la República de Julio César, Pompeyo, Sila y los hermanos Graco. Continué leyendo Fuego persa, una obra de divulgación histórica no menos fascinante, ambientada nuevamente en la Antigüedad, pero esta vez con protagonistas diferentes: los griegos y los persas.

El principal atractivo de las obras de Holland, más allá de la temática 一que es de por sí interesante一, es que su obra es de calidad, porque domina las fuentes clásicas y consigue que se le entienda perfectamente. Pues bien, el reputado historiador británico acaba de publicar Dominio, un atractivo y voluminoso trabajo que pretende ser un nuevo análisis acerca de la influencia del cristianismo en el mundo.

El miedo a las críticas y el cuento de Patronio a Lucanor

Se cuenta en la valiosa colección de cuentos de Don Juan Manuel, que andaba el conde Lucanor muy preocupado por algo que decía hacer. La preocupación que oprimía el pecho del conde se debía a que era consciente de que muchas personas le criticarían por hacer lo que tenía en mente; pero sabía, igualmente, que también sería criticado si no hacía lo que debía. Así pues, ¿qué camino escoger? ¿Qué salida tomar? Como Lucanor era un mar de dudas, le rogó a su sabio consejero, Patronio, que le dijera qué haría él en lugar suyo. Y Patronio, como siempre, ilustró el problema con un cuento, un cuento acerca de lo que le sucedió a un honrado labrador y a su escrupuloso hijo.

Señor ーcomenzó Patronioー, había una vez un labrador honrado que tenía un hijo que, aunque muy joven, era de agudísimo entendimiento. Cada vez que su padre quería hacer alguna cosa, él le señalaba los inconvenientes que podía tener, y, como son muy pocas las que no los tienen, de esta manera le apartaba de hacer muchas cosas que le convenían. Habéis de saber que los mozos más inteligentes son los que están más expuestos a hacer lo que menos les conviene, pues tienen entendimiento para emprender lo que luego no saben cómo terminar, por lo que, si no se les aconseja, yerran muchas veces. Así, aquel mozo, por su sutileza de entendimiento y falta de experiencia, era un obstáculo para su padre en muchas ocasiones. Por lo cual éste, cuando ya le había aguantado mucho tiempo y estaba muy fastidiado por los perjuicios recibidos a causa de lo que no le dejaba hacer y por lo que continuamente le estaba diciendo, resolvió poner por obra lo que ahora oiréis, con el fin de que le sirviera de amonestación y de ejemplo de cómo obrar de allí en adelante.

Novelas ejemplares de Miguel de Cervantes (IV): La española inglesa

La cuarta novelita ejemplar de Miguel de Cervantes recibe el nombre de La española inglesa. Es ésta una aventura primorosa, con personajes de excelsas virtudes y venturoso final; ambientada en un período histórico fascinante, compartido por dos de los más grandes literatos existentes en la historia de la humanidad.

La acción se inicia con Clotaldo, caballero inglés que capitanea una escuadra de navíos ingleses y regresa a Gran Bretaña tras saquear Cádiz en la famosa toma de la ciudad, en 1596. Entre los despojos de la guerra, Clotaldo lleva consigo una hermosa niña de siete años llamada Isabela, que será educada en Inglaterra, ganará el favor de la misma reina y será conocida como «la española inglesa». 

Francisco de Goya, divino pintor de horrores, ensueños, demonios y brujas

Francisco José de Goya y Lucientes es hoy un mito indiscutible en la historia de las bellas artes. Nació en 1746, en pleno siglo de la Ilustración, en Fuendetodos (Zaragoza). Después de un breve paso por la capital aragonesa, y de una efímera y desconocida estancia en Roma, acabó en Madrid, donde trabajó durante unos quince años en la serie de los cartones para tapices destinados a los Sitios Reales. Llegó a la corte en enero de 1775; y nada en estas obras primerizas hacía presagiar la evolución oscurantista y agorera de sus febriles cuadros poblados de horrores, ensueños, demonios y brujas.

Los temas de los cartones son de carácter popular. En ellos Goya presenta a una sociedad madrileña juguetona y festiva, desenfadada y risueña, bullendo en los prados con motivo de romerías y verbenas. Los días aciagos de la invasión francesa no paraban lejos, pero por entonces Madrid era una fiesta, predominando la vida relajada, los bailes y las meriendas, que se realizaban en torno a las ermitas y santuarios en las festividades religiosas de los santos.

Misericordia de Benito Pérez Galdós

En 1897, año en que Benito Pérez Galdós leyó en la Real Academia su discurso de ingreso, se publicó una de sus novelas más apreciadas: Misericordia.  

Con ella el académico se había propuesto «descender a las capas ínfimas de la sociedad matritense, describiendo y presentando los tipos más humildes, la suma pobreza, la mendicidad profesional, la vagancia viciosa, la miseria, dolorosa casi siempre, en algunos casos picaresca o criminal y merecedora de corrección».

El tema de por sí ya resulta poco interesante. Pero Galdós tuvo siempre especial fijación por los más pobres, muy socorridos en sus obras para expresar sus inquietudes humanistas.

La Gran Guerra del Anillo y el misterioso objeto de poder que la provoca

En El señor de los anillos, el objeto de poder que hace que los bravos protagonistas anden de cabeza es símbolo del pecado y por consiguiente de la muerte.

No obstante, en el prefacio de su gran obra maestra, Tolkien confesó que detestaba la alegoría y que El señor de los anillos carecía de mensaje oculto. Pero su fe católica transpira por los poros de su gran novela de caballerías, siendo copiosas las semejanzas que se observan entre las inolvidables aventuras de los hobbits y los dramáticos sucesos narrados por los evangelistas.

Sea como fuere, el anillo, en la citada obra de Tolkien, es lo que aparta a los hombres de lo recto y de lo justo. Es traicionero, consume a su portador y lo conduce a la muerte. Por eso advierte el mago Gandalf, que ante todo es sabio, que "los anillos no deben usarse a la ligera". La traducción alegórica, que encaja perfectamente con el sentido de las palabras del mago, viene a ser la siguiente: El pecado no debe tomarse a la ligera. Interpretación que el propio Frodo comparte a gritos: "¡Es horrible el poder del Anillo. Ojalá nunca lo hubiese encontrado!". Finalmente, el mismo creador de la Tierra Media, en el pórtico de su magna obra, revela para qué sirve el misterioso objeto de poder que a todos tienta: "Un Anillo para gobernarlos a todos. Un Anillo para encontrarlos, un Anillo para atraerlos a todos y atarlos a las tinieblas"...

La infravalorada creación de El señor de los anillos

De entre las más grandes epopeyas literarias de la humanidad, la más infravalorada de todas es la maravillosa creación de El señor de los anillos. El señor de los anillos es una singular novela de caballerías ambientada en un universo fantástico, en la cual se describen las hazañas y hechos fabulosos de unos personajes que comparten aventuras y misiones decisivas que se ven empujados a superar.

En El señor de los anillos se distinguen dos temas dominantes, hábilmente entrelazados por J. R. R. Tolkien: el de la guerra entre las ciudades libres occidentales de la Tierra Media y el siniestro poder de Sauron, por un lado, y, por otro, la misión de un pequeño grupo de héroes que se dirigen al Monte del Destino para destruir el talismán u objeto mágico en el que reside el poder de Sauron, también llamado el Señor de los Anillos, el Gran Ojo o el Señor Oscuro de Mordor.

El precio del trono de Pilar Urbano (I): un rey, dos reyes, tres reyes

Saber poca Historia es muy peligroso; y saber mucha muy laborioso. La Historia no se aprende, o mejor aún, comprende, leyendo un libro de 1.000 páginas como éste. Es necesario leer muchos libros de muchas páginas y, sobre todo, que ofrezcan visiones opuestas; o al menos que presenten novedades significativas o relacionen hechos poco conocidos y bien documentados. El precio del trono, en cualquier caso, es un colosal trabajo periodístico, que narra la historia como si fuera una crónica novelesca que da gusto sorberla hasta empaparse totalmente de ella.

El reportaje en cuestión gira en torno a la figura de Juan Carlos de Borbón, rey de España entre los años 1975 y 2014.

Sin embargo, el primer capítulo, titulado "Un rey, dos reyes, tres reyes", está dedicado en exclusiva al personaje de Don Juan de Borbón, padre de Juan Carlos. Con todo, la narración comienza con Alfonso XIII, abuelo de Juan Carlos y padre de Juan, que abandonó España con la súbita proclamación de la II República. A pesar de las grandes expectativas del soberano tras la victoria de los nacionales en la Guerra Civil, Franco consideró innecesario restaurar a corto plazo la Monarquía en España. A raíz de esta postura cerrada del Generalísimo, se abrió un conflicto diplomático entre el Jefe del Estado y el pretendiente al trono; conflicto al que también entraron en juego las potencias extranjeras, principalmente Reino Unido y Usa.

El 19 de marzo y el 2 de mayo de Benito Pérez Galdós

Verdaderamente original en la obra de Benito Pérez Galdós es su saga de Episodios Nacionales, en los cuales el gran literato grancanario se dedicó a historiar la historia de la España contemporánea, cubriendo la totalidad del siglo XIX.

Precisamente en el centenario de su muerte, se cumplen 212 años del histórico levantamiento del pueblo español contra el criminal ejército napoleónico. Los hechos fueron historiados en el Episodio Nacional titulado El 19 de marzo y el 2 de mayo. Las doscientas páginas aproximadas de esta obra, en las que se respira el dramatismo de aquellos días infaustos, se leen con enorme tensión y frecuentes sobresaltos. Y, como en otras ocasiones, el cronista de aquella sublevación, Gabriel Araceli, tampoco puede evitar verse envuelto en los tumultos madrileños de la primavera de 1808, describiendo primero con ritmo vertiginoso los acontecimientos que rodearon el golpe palaciego de Aranjuez, y con ardiente dinamismo después la heroica resistencia de sus compatriotas frente al agresor extranjero, en la que él también toma parte.