Reflexiones en torno a la pintura: El beso de Gustav Klimt

En el amor existe una fuerza misteriosa que supera las posibilidades de la carne. Estoy convencido de que a ningún enamorado le resultará ajena esta ley fastidiosa e insuperable, como a la misma sensualidad, que sabe que no puede ir más allá de las partículas físicas del cuerpo y la sangre.

Si algún día voy a Viena, a la vieja y hermosa ciudad imperial europea, lo primero que haré será acercarme al Palacio del Belvedere para ver de cerca la obra maestra de Gustav Klimt. En esta pintura al óleo, según yo lo veo, se expresa de modo único el misterio del amor romántico y a la vez la maldición que éste lleva inscrito en las entretelas de su ser.

En El beso, pintura simbólica y figurativa al mismo tiempo, Klimt despliega una escena mágica, entre sublime y familiar, con una pareja de enamorados como protagonistas absolutos de un instante romántico al que trata de inmortalizar.

Como al autor de esta maravillosa obra de arte, desde joven he sentido la fascinación por las obras con fondos o detalles dorados, por esa imitación de la luz gloriosa que plasmaban los artistas bizantinos en sus iconos y trabajos: cuadros de santos y santas, de la Santísima Virgen María con el Niño y del propio Jesucristo de adulto bendiciendo a quien lo mirara; iconos y estampas por otra parte que yo tengo hoy repartidos por mi casa. Así pues, en Klimt influyeron poderosamente los mosaicos de la importante basílica de San Vital de Rávena, descubiertos por el joven en 1903, durante un viaje a Italia. En consecuencia el pintor austríaco recibió la inspiración del arte decorativo oriental para crear algo muy personal pero impregnado de simbolismo, y así poder reaccionar contra el arte académico tradicional, que encorsetaba según él la libertad creativa del artista.

Así, puede verse en El beso a dos amantes fundidos en un abrazo eterno, envueltos por una flor de luz dorada de la que apenas afloran las cabezas y las manos, pues los cuerpos de ambos parecen disueltos en un solo organismo. Él, elegante con sus vestiduras de oro, de motivos geométricos como rectángulos de carácter fálico, y ella, también envuelta en ropajes bruñidos pero de motivos circulares, simbolizando el molde, matriz o útero del vientre femenino. Él, asimismo, ocupando en la composición un espacio cuadrado, y ella, en cambio, formando con su cuerpo un triángulo. Con lo que Klimt subrayaba aún más el sabor erótico de su cuadro.

Por otro lado, el hombre y la mujer anónimos que han sido sorprendidos amándose, entre casta e impetuosamente, se encuentran sobre un jirón de hierba y flores a modo de prado, que termina elevado, y muere en un precipicio más allá del cual nos corresponde a nosotros imaginar el fondo del mismo. Los amantes se encuentran por tanto al borde de un grave peligro. Tal vez reflejo de la situación precaria de todo amor, que se parece a un astro del firmamento hermosísimo y brillante, que para no consumirse y morir, ha de volar de pareja en pareja, para mientras éstas se abrasan, ir alimentándose de sus ensueños, besos y lágrimas.

Las figuras, recortadas contra un fondo neutro, arcilloso, polvoriento y cálido, que contrasta con los tonos pasteles y fríos del delicioso prado, no ofrecen sin embargo perspectiva o profundidad alguna. La escena es totalmente plana, fingiendo imitar un mosaico en el que ha sido perpetuado un gozoso momento de pasión humana.

Sin embargo, el ángulo de visión escogido por el artista es ligeramente picado, o incipientemente cenital, mostrando el escorzo de los dos enamorados. Quizá desde esa posición resulte más fácil encumbrar o dar valor al gesto sensual y universal de enlazarnos mientras nos besamos.

Sea como fuere, la actividad de la escena es desplegada únicamente por el varón, que aferra el rostro de la mujer mientras le estampa un beso apasionado en la cara. No por eso menos ardiente y delicado. Se puede palpar en este intenso detalle que por el espinazo del hombre corren veloces emociones primitivas y afectos desbordados de ternura y exaltación en constante ebullición y maridaje. Su figura toda, construida por líneas rectas, indica la firmeza de su empuje, la convicción de su aspaviento, la adoración apasionada que profesa a una reina cuyo peinado está nimbado de flores.

A ella, por el contrario, tremendamente sensual, como confiesan las curvas de sus caderas, su hombro y sus pies desnudos, le corresponde una actitud pasiva, de recipiente o vasija de la simiente del hombre. Pero también en la mujer puede verse esa sensación eléctrica que recorre a los cuerpos cuando se juntan dos pieles conocidas. En ella se aprecia la tensión del relámpago, la energía que despide y acumula ese acto; y aunque sus manos parecen apretadas, contrastan sin embargo con la expresión relajada de su cara. Por tanto, no veo resistencia en la mujer como algunos han visto, veo en cambio entrega y cariño. Aunque a ella tampoco se le escape que amar entraña cierto riesgo, en parte por tratarse el amor de una emulsión frenética de ternura y deseo. De sosiego y lujuria, de tiras y aflojas, de inclinaciones y contrapesos.

Por ese motivo están envueltos los amantes de El beso en un capullo de oro, fundidos en un abrazo y un beso eternos, cuya luz dorada representa desde la misma Edad Media la capacidad de trasladar la mente de lo material a lo inmaterial, de lo corpóreo a lo espiritual, de lo efímero a lo eterno, pues Klimt albergaría el deseo de expresar con este momento de romanticismo casi místico la cercanía del amor humano con las cosas sagradas. De esta manera, entiendo yo que derretir y hacer visible al mismo tiempo el aura que rodea a dos amantes en el tierno momento de un beso, a través de los fondos dorados del mundo bizantino, expresa la trascendencia del amor romántico, la unión de dos mundos separados y a la vez tan unidos, el terrenal y carnal, por un lado, y el celestial o superior, por otro. Y así, a través del amor, escalar a ese mundo elevado al que tienden los amantes con sus besos.

No concibo mejor forma de entender este cuadro. No obstante, no conviene formarse ídolos, pues todos acaban cayendo. No conviene, por tanto, albergar esperanzas que son en sí mismas un imposible. Decía al principio de esta breve conferencia que en el amor existe una fuerza misteriosa que supera las posibilidades de la carne. Y después de muchos años explorando las profundidades del amor romántico, resulta que una sola frase es capaz de describir perfectamente el amor pasional y señalar los límites de la sublimación del deseo. Lo que viene a ser esto último la maldición que acompaña siempre a todo amor incubado por Cupido. Por Cupido, o tal vez por Lucifer.

Así pues, sentenciaba Gómez Dávila, un sabio colombiano al que tengo por maestro, y que imagino que no se inspiraría en El beso para pronunciar este indiscutible aserto, que “amar es rondar sin descanso en torno a la impenetrabilidad de un ser”.

Cierto es, desde luego, que el hombre y la mujer pintados por Gustav Klimt en este maravilloso lienzo, parecen acariciar los límites de este atinado aserto, diluyéndose el uno en el otro a partir de un flamígero beso.